Circles #2 Beauty and the Beast och Koreograferad läsecirkel

Circles #2

Söndagen den 15e Oktober 2017

14.00 – 16.00 Workshop/koreograferad läsecirkel ledd av Frida Sandström

17.00 –ca 18.30 ”DEAD” av och med Beauty and the Beast

Fri entré

Förbokning rekommenderas dock till föreställningen, eftersom den har mycket begränsat antal platser

Boka biljett på info@kottinspektionen-dans.se

×
DEAD 2017 Photo: Marta Thisner

Koreograferad läsecirkel med Frida Sandström

Det här året lägger vi fokus på ”workshop” i de koreograferade läsecirklarna; att lyfta och värdera cirkeln som en ömsesidig tid för process, testande, frågande, fumlande…När vi närmar oss cirkeln med Frida kommer hon ge oss hintar om vad som ska hända, vilket kommer att uppdateras här på hemsidan.

Generellt om de koreograferade läsecirklarna: En koreograferad läsecirkel är ett undersökande av hur metoder för dans kan möta metoder för läsning i grupp. Vi föreslår att läsa tillsammans kan vara att dansa tillsammans, och hur vi dansar struktureras av en koreograf för varje tillfälle. Konstnären/koreografen som är inbjuden att hålla i cirkeln väljer texter, metoder och format efter sina egna intressen. Att delta i en koreograferad läsecirkel innebär att samtidigt fråga sig vad en sådan händelse är och kan vara. Vi deltar alla med vår nyfikenhet, våra kroppar, våra öron, vår röst, vår blick och våra tankar. Alla som vill är välkomna att delta, inga förberedelser krävs. Det är alltid möjligt att delta som åskådare/lyssnare/vittne eller som läsare/dansare.

Cirklarna leds på svenska eller engelska. Som deltagare är du välkommen att använda det språk du känner dig mest bekväm med. Vi hjälps åt att översätta när det behövs.

 

Amanda Apetrea & Halla Ólafsdóttir

DEAD by Beauty and the Beast

Det finns en saga som berättar om Beauty and the Beasts fascination av sin egen skugga. De stirrade på den, juckandes, frustandes, pekandes, härjandes, med fladdrande tungor, glödande ögon och blod som rann ur mungipan. Tills deras skugga en dag vaknade, blev levande och sedan åt up dem. Beauty and the Beast är nu ”DEAD”

I mer än två decennier har duon Beauty and the Beast, Amanda Apetrea och Halla Ólafsdóttir, varit en mytisk kraft inom danskonsten. Tillsammans har de skapat nya lyriska uttryck med sina hesa röster och poetiska danser – mediterandes över kärleken och hjärtesorger, vänskap och gemenskap, över krig, död och sex.

Deras nya föreställning, DEAD, är en pornografisk och dystopisk dansföreställning som genom inre och yttre verkligheter löder samman dans, poesi och musik med skönheten i det mörka. Den undersöker uttryck för sexualitet, kropp och kön och flirtar med kraften som finns i kåthet och lust. En kraft som de tror kan flytta berg.

Föreställningen kommer att utföras under samtycke i samförstånd med sin publik, vilket innebär att de som väljer att delta går med på vad som än händer under föreställningen. Det innebär också att vem som helst kan lämna rummet när som helst.

Som alltid handlar det om er och om dem och all kärlek i däremellan.

Om Beauty and the Beast

Amanda och Halla har arbetat tillsammans och isär i olika konstellationer och projekt i flera år nu. Det handlar alltid om vänskap och de är aldrig ensamma. De har samarbetat med till exempel Beauty and the Beast, jazzdans, danceoke, Nadja Hjorton, Emma Tolander, Våroffer, spiritism, realism, feminism, Sidney Leoni, The Swedish Dance History, Stina Nyberg, Zoë Poluch, ÖFA- kollektivet, Emma Kim Hagdahl, Ben Evans, THE FUTURE, Luís Miguel Felix, Mica Sigourney, I’m a very understanding Woman, Mychoreography, Jessyka Watson Galbraith, Lisen Rosell, Chrisander Brun, Mårten Spångberg, Shaking the habitual, Ludvig Daae, Martin Lervik, Undertone, A Series of Event 2012, ekonomi, kris, Marcus Baldemar, Kroot Juurak, Maryam Nikandish, Alice Chauchat, Marcus Doverud, Emelie Garmén, Johan Thelander, Siri Hjorton Wagner, John Moström, Rebecka Stillman, Uri Turkenich, Märta Thisner, Rami Jawhari, Anna Sóley Tryggvadóttir, MDT, Carl Olof Berg, Dorte Olesen, dansa i mörkret, Lovísa Ósk Gunnarsdóttir, Franz Edvard Cedrins, rök och vind, Valgerdur Rúnarsdóttir, Andros Zins-Browne, Elizabeth Ward, Reykjavik Dance Festival, Manon Santkin, Mariana Suikkanen Gomes, INPEX, Mattias Lech, Franziska Aigner, Samlingen, Tom Engels, Buda, Zhala, Andrea Csaszni Rygh, Louise Höjer, Linnéa Martinsson, Islands konsthögskola, Ivar Furre Aam, Karin Dreijer, Riksteatern, Agnes Quackels, Eliisa Erävalo, Iki Gonzalez Magnusson och Sandra Akiiki, kärlek, lust och rädsla.

 

Credits

Av och med: Amanda Apetrea och Halla Ólafsdóttir. Ljusdesign och scenografi: Chrisander Brun. Med musik av: Karin Dreijer, Linnéa Martinsson och Zhala Rifat. Text: Amanda Apetrea och Halla Ólafsdóttir. Skräddare: Kajsa Lisa Larsson. Producent: Sara Bergsmark. Foto: Märta Thisner. Rådgivare: Nadja Hjorton och Chrisander Brun. Ljudmix: Elize Arvefjord. Teknik: Björn Kuajara. Administrativ struktur: Konstnärskooperativet Interim kultur. Samproducerad av MDT, Atalante, Dansstationen och BUDA Art Center, med stöd av Konstnärsnämnden, Stockholms Stad och Kulturrådet. Presentationen är en del av EU-projektet [DNA] Departures and Arrivals, vilket är sam-finansierat av Europeiska Kommissionen genom programmet Kreativa Europa.

Bilder som visas nedan är från DEAD 2017. Foto: Marta Thisner

Circles #3 The Blob starts a band! / Release för ”Publikationen”

Fredag den 27e oktober (TBA)

The Blob starts a band! / The Blob Releasefest för ”Publikationen”

 

Söndag den 29e kl 14.00 – 16.00

Koreograferad läsecirkel med The Blob / Första repet med bandet

Fri entré/Ingen förbokning (gäller både 27e och 29e okt)

×
Bild: Cissi Efraimsson

The Blob fick i uppdrag att organisera releasefesten för ”Publikationen”, och tar tillfället i akt att samtidigt starta ett band  – tillsammans med alla som vill vara med. (Mer information om detta kommer att uppdateras allt eftersom. The Blob vaknar till liv denna gång assisterad av Anna Efraimsson och Tove Salmgren).

 

Om ”Publikationen”: (initierat av Köttinspektionen Dans: Kajsa Wadhia och Tove Salmgren).

Publikationen har kommit till genom ett intresse av att följa och tänja på de material som danskonsten erbjuder oss. Exakt var dessa material börjar eller slutar är inte vårt huvudintresse, snarare är det hur de tar oss, hittar oss, kopplar ihop oss, klär av oss och kanske också komposterar oss i ett evigt kretslopp – som vi är mycket intresserade av!

Därför bjöd vi in fem konstnärer att ”konstnärligt dokumentera” en serie av koreograferade läsecirklar som anordnades under 2016 på Köttinspektionen. De koreograferade läsecirklarna involverade ytterligare fem koreografer som ledare för var sin läsecirkel och var av experimentell art, där vi frågade oss: Vad är textläsning för slags koreografi? Kan det igenkännbara formatet som läsecirkeln utgör, möjliggöra för ett lekfullt möte mellan initierade och icke-initierade inom dansens diskurs, att mötas mitt emellan teori och praktik; mellan det sagda och det gjorda? Konstnärerna som bjöds in att dokumentera läsecirklarna fick uppdraget att delta på samma villkor som andra deltagare; som åskådare/lyssnare/vittne eller som läsare/dansare. Instruktionen var att svara med sin blick, sitt öra, sin hand eller tanke, genom ett material som skulle gå att trycka på papper.

Grundtanken med de konstnärliga dokumentationerna var att testa begreppet dokumentation från en strikt subjektiv horisont, samt att låta materialen som uppstod på Köttinspektionen plockas upp och flyta samman in i nya material, immateriella som materiella. Dessa har nu samlats in och blivit en del av ”Publikationen”, vilken samlar 5 individuella affischer bestående av konstnärernas inlämnade material. Affischerna består av text/bild av Frida Sandström, Zoë Poluch, Moa Franzén, Maria Stiernborg och Barkman Bark,  formgivna av Jonas Williamsson.

Vid releasefesten kommer alla besökare få ett gratis exemplar av publikationen/affischerna.

 

 

THE BLOB är en elastisk benfri organisationskropp/ ett alter ego/ en konstnär som initierar, curaterar och producerar konst och kultur med förkärlek för dans och koreografi.  Den skapar former och projekt som står för sig själva eller som “blobbar på” olika strukturer genom samarbeten. The Blob drivs av Anna Efraimsson eller i samarbete med konstnärer, forskare, organisationer och institutioner i Sverige och internationellt. Namnet The Blob har två elastiska kroppar som inspirationskällor: barnboksfiguren Barbapapa och skräckfilmen från 50-talet, The Blob. Likt Barbapapa är organisationen flexibel och problemlösande. Men likt skräckslemmet The Blob bor här också kritik, egen agenda och integritet- motkrafter till samtida politiska idéer kring den flexibla kulturentreprenören. The Blob jobbar med maktanalys och eftersträvar intersektionella perspektiv vilket betyder att The Blob som namn är också ett statement, det är en oformlig kropp som kan byta kön och identitet.

 

 

ANNA EFRAIMSSON arbetar som curator, producent, föreläsare och dramaturg. Efraimsson är lektor i koreografi med inriktning på curatoriella praktiker på DOCH i Stockholm och driver sedan 2014 The Blob. Efraimsson är utbildad på Kulturvetarlinjen vid Stockhoms universitet, Études théatrales vid Sorbonne i Paris och på Icpp, Institute for Curatorial Practice in Performance vid Wesleyan University i USA. Efraimsson har tidigare arbetat vid The Kitchen, Kulturhuset, Moderna Dansteatern, Konstnärsnämndens internationella dansprogram och Mossutställningar mfl. Efraimsson har också varit grundare av det feministiska nätverket W.I.S.P. med Sandra Medina, Tove Sahlin och Johanna Skobe samt den internationella scenkonstfestivalen Perfect Performance med Danjel Andersson.

 

TOVE SALMGREN arbetar med dans, koreografi och performance, som initiativtagare och medarbetare i diverse kontexter och format. Inom fältet är hon verksam som dansare, koreograf, curator och pedagog och hon har en MA i New Performative Practices från DOCH, Stockholm. Hennes arbete handlar om att aktivera en kritisk diskurs rörande subjektivitet och makt, och ofta genom att hegemoniska strukturer inom själva fältet dans och koreografi adresseras och problematiseras. Hon är involverad i diverse konstnärliga samarbeten, som med The Blob där lek/instutition/kritik kopplas samman, i det kuratoriella samarbetet We happen things med konstnärerna Manon Santkin och Moa Franzén, och som en av två konstnärliga ledare för Köttinspektionen Dans, en mötesplats och scen för experimentiell dans och koreografi i Uppsala.

 

Circles #4 En heldag på Köttis med två föreställningar och två koreograferade läsecirklar

Söndagen den 3 december 2017

12.00 – 14.00 Koreograferad läsecirkel med Anna Bontha

14.30 – 16.30 Koreograferad läsecirkel med Chloe Chignell

17.00 ”one for all, all for one”, av och med Emilia Gasoirek och Sandra Liaklev Andersen

18.00  ”SHANE ET AL.” av och med Ellen Söderhult med gäster

Ingen förbokning, fri entré. Det bjuds på fika i pauserna. Välkomna!

×

En heldag med koreograferade läsecirklar och föreställningar på Köttis!

Vi är oerhört stolta över att kunna bjuda in till denna heldag på Köttis den 3e december, en söndag som vi tror kommer bli en fabulös hyllning till det gemensamma, det som görs när vi är tillsammans och vad tillsammans gör med oss. Under första delen av dagen kommer det finnas ett fokus på relationen mellan textläsning och koreografi (där alla som vill kan delta utan förberedelse, mer information om de två läsecirklarna kommer att läggas upp här snart). De två föreställningarna delar ett gemensamt intresse av, och har ett fokus på, rösten –  genom något som skulle kunna liknas vid ”koreografisk sång”.

 

one for all, all for one

Af Emilia Gasiorek og Sandra Liaklev Andersen

‘one for all, all for one’ beskæftiger sig med måder at sam-eksistere med, spejle sig i og forholde sig (a)symmetrisk til vores omgivelser og til hinanden. Det er en komposition af kropslige former, figurer og geometrier. Vi ser (a)symmetri som et perceptorisk og perpektivisk anliggende, hvor to sider bekræfter hinanden og forholder sig til en konstrueret kerne. Med bevidstheden om kroppens symmetri og assymetri forsøger vi at skabe en fortælling der genererer nye måder hvorpå vi kan forstå idéer og rummelige relationer.

Då Emilia och Sandra kommer från Danmark har vi valt att låta deras text finnas på danska här. För den som hellre läser på engelska, finns en engelsk version:  http://kottinspektionen-dans.se/en/

 

BIO EMILIA GASOIREK OCH SANDRA LIAKLEV

Emilia Gasoirek er danser og koreograf med base i København, men arbejder også i London for forskellige koreografer og billedkunstnere. Hun har arbejdet med Yvonne Rainer, Eva Recacha og Pablo Bronstein. For tiden undersøger hun feministiske ideer relateret til dans og har for nylig sam-kurateret ’thecarrierbag festival’, en international festival afholdt i Dansehallerne og DANSEatelier. Sandra Liaklev Andersen er en norsk danser og koreograf, også med base i København. Hun har arbejdet med koreografer som Camilla Stage, Julie Schmidt Andreassen, RISK og turneret med Folketeaterets version af Mio min Mio. For tiden undersøger hun forskellige måder at relatere til internettet gennem et feministisk perspektiv. Begge dansere er medskabere af DANSEatelier, et kunstnerkollektiv med fokus på at skabe kontinuitet og fælles forfatterskab i udforskningen af dans og koreografisk praksis. DANSEatelier er et fysisk arbejdsrum i Valby og et kollektiv af 11 dansere, koreografer og venner.

 

SHANE ET AL 

av och med Ellen Söderhult och gäster (mer detaljerad information kommer uppdateras snart)

I ett försök att ersätta idén om hjälten med kören, föreslår det här koreografiska äventyret två kontaktytor: en choreo-studie-föreställning och en choreo-studiegrupp. Kören har en historia av att backa upp en solist, men att sjunga i kör kan också vara att tillfälligt hänge sig åt att vara en del av en kollektiv protagonist. Körsång och kör-dans kan till och med fungera som ett kamouflerande av det individuella jaget, lätta bördan av att sälja, förbättra och förverklige sitt jag, slippa ”vara sig själv” eller idéer om ett jag som möter det som efterfrågas och normaliserats. Singalong, dofter, mörker och dimma är andra ingredienser liksom stora romantiska gester puttade utanför sin kontext. Med kören som en tillfällig sång- och dansgrupp kommer danser och sånger studeras, polyfoniska danser och koreografisk sång undersökas.

 

BIO ELLEN SÖDERHULT

Jag är en dansare och koreograf som ofta arbetar i olika konstellationer danskonstnärer aktiva och utbildade inom samtidsdans. Med samtidsdans menar jag dans som inte bara formas av historiska maktordningar, vana och förutfattade meningar om dans utan kontinuerligt omformas och tar sig nya uttrycksformer utifrån en känsla av angelägenhet och en vilja att påverka, förändra och beröra. Jag är av uppfattningen att konstbegreppet har formats utifrån ett upprepat upphöjande av det manliga, individuella geniet genom historien. Därför vill jag ifrågasätta det arvet och istället värdesätta och föreslå en syn på (dans)konst som kollektiv och kultur som en pågående, gemensam innovation.

https://ellensoderhult.wordpress.com/

 

 

Köttinspektionen Dans

×

Köttinspektionen Dans verksamhet 2017 leds av en önskan att möjliggöra för processer och relationer som medverkar till konstnärlig rörlighet och spontanitet. Vi upplever att det saknas plattformar och stöd för konstnärlig utveckling och processer utan krav på färdiga och fixerade produktioner. Vi vill därför upplåta Köttinspektionen som en plats där olika konstnärliga praktiker kan mötas, utmanas och utvecklas, och har detta år därför bjudit in flera konstnärsskap som arbetar processbaserat på plats i lokalen.

Årets program består av programserien ”Circles”, performancefestivalen Revolve, samt residens och residensvisningar. Programserien ”Circles” äger rum under fyra tillfällen, ett på våren och tre på hösten, och består liksom förra året dels av workshop-serien ”Koreograferade läsecirklar” och dels av inbjudna gästspel.

 

WORKSHOP-SERIE: Koreograferade läsecirklar

Vi föreslår att läsa tillsammans kan vara att dansa tillsammans, och hur vi dansar struktureras av en koreograf/konstnär för varje tillfälle. Vi undersöker tillsammans med olika konstnärer hur deras konstnärliga metoder kan möta det igenkännbara formatet av en läsecirkel. Genom att fråga oss vad textläsning kan vara för slags koreografi fokuserar vi på läsande som ett görande. Vi vill på så sätt möjliggöra ett lekfullt möte mitt emellan teori och praktik; mellan det sagda och det gjorda.

 

GÄSTSPEL

Med gästspelsprogrammet vill vi erbjuda Uppsalas publik en danskonst som med lekfullhet och mod behandlar sin publik som en outbytbar del av själva föreställningen, som en jämlik diskussionspartner, och som utmanar sitt eget medium för att formulera existentiella och politiska frågeställningar – istället för att komma med färdigformulerade svar. Konstnärerna bjuds in för att presentera sin konstnärliga praktik publikt i den form som känns mest relevant för konstnären. Vi ”beställer” alltså inte in ett färdigt verk, utan bjuder in ett konstnärsskap. Vi vill på så vis möjliggöra för det oprövade eller kraschade, men också det som behöver återuppstå, eller repeteras.

 

TILLGÄNGLIGHET PÅ KÖTTINSPEKTIONEN

Köttinspektionen är till större del tillgängligt för besökare i rullstol eller permobil. Hela lokalen är belägen i markplan, ytterdörren kan hissas upp och ramper finns till trösklar. Däremot saknas tillgänglighetsanpassad toalett. Vi arbetar för att i samarbete med fastighetsägaren åtgärda detta.

Våra programpunkter är alltid kostnadsfria. Välkomna!

Köttinspektionen Dans är en gästspelscen och en plats för experimentell dans och koreografi i Uppsala som drivs av koreograferna Tove Salmgren och Kajsa Wadhia. Köttinspektionen är ett konstnärsdrivet kulturhus som ligger i närheten av Uppsala centrum, och delas med konstkollektivet HAKA och Teater C.

Mer om Köttinspektionen: http://www.kottinspektionen.org

Följ Köttinspektionen på facebook: https://www.facebook.com/kottinspektionen/?ref=aymt_homepage_panel

 

 

Kajsa Wadhia verkar i fälten performance, text och koreografi och har en masterexamen i Nya Performativa Praktiker från DOCH, Stockholm. Hennes konstnärliga praktik rör sig i kontexten av ett överproduktivt och accelererande samhälle och svarar genom att vända utmattning till motstånd och antiklimax till tillfredsställelse. Hon utgör tillsammans med Maria Stiernborg performance-duon The Disengaged Free Jazz Orchestra som undersöker anti-relationell estetik, långsamhet, disorganisering och lathet som konstnärliga verktyg och politiskt motstånd. Tidigare var hon länge verksam i scenkonstkollektivet Arena Baubo. Hon driver tillsammans med Tove Salmgren Köttinspektionen Dans i Uppsala.

Tove Salmgren arbetar med dans, koreografi och performance, som initiativtagare och medarbetare i diverse kontexter och format. Inom fältet är hon verksam som dansare, koreograf, curator och pedagog och hon har en MA i New Performative Practices från DOCH, Stockholm. Hennes arbete handlar om att aktivera en kritisk diskurs rörande subjektivitet och makt, och ofta genom att hegemoniska strukturer inom själva fältet dans och koreografi adresseras och problematiseras. Hon är involverad i diverse konstnärliga samarbeten, som med The Blob där lek/instutition/kritik kopplas samman, i det kuratoriella samarbetet We happen things med konstnärerna Manon Santkin och Moa Franzén, och som en av två konstnärliga ledare för Köttinspektionen Dans, en mötesplats och scen för experimentiell dans och koreografi i Uppsala.