ZERO – Dansföreställning av Manuel Rodríguez på Uppsala konstmuseum

Datum: 26 mars
Tid: 19:00 – 21:00
Plats: Uppsala konstmuseum
Biljetter: Fri entré, ingen förbokning
Publiken kan komma och gå under föreställningens gång

En föreställning som rör sig i gränslandet mellan dans, performance och bildkonst. Verket utforskar kroppen som ett levande arkiv – ett språk som viker sig över sig självt och bär spår av det läsbara och oläsbara.

ZERO är det som föregår allt, eller det som återstår när allt har upphört. En början och en slutlig tröskel på samma gång. Utgången från moderns kropp och ingången till denna värld. Munnen, en tröskel där orden försöker födas. Halsen och magen resonerar med deras andar. Andedräkt som brinner som eld, före språket.

ZERO är ett försök att fånga det ogripbara, att få fatt i den mänskliga längtan att skapa en värld genom materia. En gest som snubblar vid själva gränsen av mening och visar omöjligheten att gripa det som, likt vätska, glider mellan fingrarna.

Utformad som en performance-installation är verket en poetisk utforskning där kroppen är ett levande, föränderligt språk, en yta som viker sig över sig själv och översvämmar sina betydelser. Performern bebor rummet som ett fragmentariskt arkiv: en kropp full av luckor, spänningar och begär i omvandling. Denna kropp samexisterar med en konstellation av spekulativa objekt som spår av en icke-linjär tid. Minnen inskrivna med ett utdött språk, eller ett som ännu inte finns.

Manuel Rodriguez är en andalusisk dansare, koreograf och bildkonstnär, nyligen examinerad från masterprogrammet New Performative Practices vid Stockholms Konstnärliga Högskola (SKH). Hans konstnärliga praktik utvecklas genom en poetisk utforskning av kroppen som språk och levande arkiv — ett instrument för minne och en yta för det oläsliga. Hans verk frammanar det ofullbordade och outtolkbara och öppnar sprickor varifrån man kan föreställa sig andra sätt att vara tillsammans.
Han har skapat mer än femton sceniska verk tillsammans med redaktionella, audiovisuella och installationsprojekt såsom Body on Paper, Alien, Screensaver, R.E.M. och Manu. Han har även utvecklat beställningsverk för okonventionella rum såsom Mies van der Rohe Foundation (Barcelona), UNESCO:s världsarvsstäder och museer inklusive MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid), CentroCentro Cibeles (Madrid), Kyoto Art Center (Japan), Cukrarna Gallery (Ljubljana, Slovenien) och Bonnefanten Museum (Maastricht, Nederländerna).
Under sin karriär har han mottagit många nationella och internationella priser och utmärkelser, inklusive första pris vid Gdańsk International Solo Dance Contest (Polen), Madrid Choreographic Competition, Burgos–New York Choreographic Contest och Copenhagen International Choreography Competition (Danmark).
Han har valts ut två gånger av Aerowaves Europe och har fått stöd genom residens, premiärer och produktionsprogram från institutioner, festivaler och skapandecentrum såsom El Graner (Barcelona), Instituto Cervantes, Institut Ramon Llull (Katalonien), Spaniens ambassad, Barcelona Institute of Culture (ICUB), Fundació Catalunya La Pedrera, Tanzhaus Zürich (Schweiz), Tanzcompany der Oper Graz (Österrike), Acción Cultural Española (AC/E), Teatros del Canal (Madrid), Elamor (Madrid), Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Lavanderia a Torino (Italien), Mercat de les Flors (Barcelona), Sâlmon Festival (Barcelona) och Bunker–Elektrarna (Ljubljana, Slovenien).
Som performare har han samarbetat med internationellt erkända koreografer inklusive Marcos Morau — och uppträtt med La Veronal i tio år — James Thiérrée (barnbarn till Charlie Chaplin) och Carmen Werner.

Köttinspektionen Dans på Uppsala konstmuseum

Medan vår lokal Köttinspektionen renoveras under 2026 presenterar vi årets program på Uppsala konstmuseum. Vi är nyfikna på vad som händer när koreografi och performance bebor gallerirummet – och vi bjuder in er att utforska detta tillsammans med oss.

De konstnärer vi bjudit in delar vår nyfikenhet kring hur dans kan aktivera museimiljön. Tillsammans undersöker vi hur koreografi kan aktivera och ifrågasätta museets rum – dess arkitektur, dess historier och de sätt som kroppar, både performernas och besökarnas, rör sig genom det. Samarbetet skapar utrymme för att omdefiniera verk i dialog med sin omgivning och öppnar nya möjligheter för hur performance och bildkonst kan mötas.

Detta tillfälliga hem möjliggör för oss att fortsätta vårt engagemang för koreografi som ett utvidgat fält och som kritisk praktik, samtidigt som vi för in dans i nya offentliga rum i Uppsala. Vi ser fram emot att välkomna er till museet under året.

Köttinspektionen Dans

Sedan 2016 har vi som driver Köttinspektionen Dans presenterat och upplåtit lokalen till en mängd konstnärliga praktiker, föreställningar och interventioner som på olika sätt experimenterar med dans och koreografi som konstform, politik och relation. Konst är för oss en nödvändigt fri plats för mänsklig kommunikation och aktivitet där vi får rum att experimentera med samvaro och deltagande, och som plattform vill vi agera stärkande för konstpraktiker som väljer den osäkra vägen framför den säkra, som låter mod leda vägen. Att utgå från tillit till såväl publik som konstverk och konstnär är viktigt för oss. Vi vill att Köttinspektionen ska vara en frizon bortom nutidens logik som ofta fokuserar kontroll, resultatet och mätbarhet. Vi vill erbjuda en plats och miljö där konstnärer kan få ro att utforska det oprövade, hoppfulla, högmodiga eller kraschade.

Vi vill att Köttinspektionen ska vara en plats där olika konstnärliga praktiker kan mötas, utmanas och utvecklas, och bjuder främst in konstnärskap som från olika horisonter arbetar processbaserat på plats i lokalen. Även i de fall vi bjuder in “färdiga” gästspel, har vi för avsikt att låta det vara högt i tak för experiment och omformulering, så att föreställningens format och innehåll kan formas specifikt för det publika mötet just på Köttinspektionen.

TILLGÄNGLIGHET PÅ KÖTTINSPEKTIONEN

Köttinspektionen erbjuder hörslinga, kontakta oss inför ert besök. Lokalen är till större del tillgänglig för besökare i rullstol eller permobil. Hela lokalen är belägen i markplan, ytterdörren kan hissas upp och ramper finns till trösklar. Däremot saknas tillgänglighetsanpassad toalett. Vi arbetar för att i samarbete med fastighetsägaren åtgärda detta.

Våra programpunkter är alltid kostnadsfria. Välkomna!

Köttinspektionen Dans är en plattform för experimentell dans och koreografi i Uppsala, initierad av koreograferna Tove Salmgren och Kajsa Wadhia, och drivs nu av Kajsa Wadhia och Karina Sarkissova. Köttinspektionen delas och drivs av Konstkollektivet HAKA, teatergruppen Uppsala fria teater och Köttinspektionen Dans.

Köttinspektionen Dans stöds av Kulturrådet och Uppsala kommuns kulturnämnd.

Mer om Köttinspektionen: http://www.kottinspektionen.org

Följ Köttinspektionen på facebook: https://www.facebook.com/kottinspektionen/?ref=aymt_homepage_panel

Kajsa Wadhia arbetar konstnärligt och kuratoriellt mellan fälten performance och koreografi och har en MA i Nya Performativa Praktiker från Stockholms Konstnärliga Högskola, 2015. Kajsas konstnärliga intresseområden rör sig mellan spekulativ feminism, koreovokala praktiker och kollektiva processer och hon ingår i dessa långsiktiga konstnärliga samarbeten: performanceduon The Disengaged Free Jazz Orchestra med Maria Stiernborg, kollektivet Spekulativa Juntan och en koreovokal trio med Moa Franzén och Tove Salmgren. Hon är medgrundare av och driver Köttinspektionen Dans sedan 2016.

Karina Sarkissova är frilansande danskurator och dramaturg, baserad i Uppsala och Stockholm. Hon tog examen 2012 på School for New Dance Development (SNDO) i Amsterdam och 2019 på Dutch Art Instititue (DAI). Karina kuraterar den årliga festivalen My Wild Flag tillsammans med Pontus Pettersson, samt perfroanceprogrammet på Norbergfestival med Olof Runsten. Karina är medgrundare av höjden i Östberga, en plats för konstnärig produktion. Hennes praktik är dramaturgisk, koreografisk och kuratorisk; hon arbetar kontinuerligt med andra danskonstnärer och arbetar med koreografisk kontext.

Tove Salmgren arbetar som dansare, koreograf, kurator och pedagog. Hon har en MA i koreografi från Stockholms konstnärliga högskola. Tove har de senaste decennierna arbetat som frilansande dansare i en mängd koreografiska verk nationellt och internationellt, och de senaste åren är hon anställd som Lektor i koreografi med inriktning på performativ praktik på SKH, Stockholm. Som koreograf utforskar hon förskjutna perspektiv och verklighet, ofta genom små och relativt anspråkslösa medel, utifrån intresset att förhandla hur konst (och icke konst) kan utgöra en performativ mellanmänsklig arena för frihet och transformation. Sedan 2018 ingår Tove i en feministisk performancetrio tillsammans med Kajsa Wadhia och Moa Franzén, vilken utforskar hur kropp och röst hänger samman som medskapare till varandras blivande och frigörelse, genom att på olika sätt närma sig den ljudande kroppens materialitet, i skärningspunkten mellan vokalitet, andning och koreografi. www.tovesalmgren.se