SLOW RIFFS / FIVE STAGES OF YES är ett transdisciplinärt soniskt koreografiskt verk som utgår från Heidis ennots-koncept. Placerat i gränslandet mellan konsert och performativ installation, utspelar det sig som en rumslig ljudmiljö som kontinuerligt saktar ned – ett fördjupande landskap av skulpturala kroppar och resonant ljud som publiken kan röra sig igenom. Verket omtolkar elgitarren som ett könat kulturellt artefakt och queerar dess användning genom att begränsa det soniska materialet till en enda ton.

Genom att stämma varje sträng till samma ton underminerar verkat ”gitarrhjälte”-klichéer och maskulint kodade föreställningar om skicklighet. Ljudet blir ett rum för intimitet, omsorg och motstånd snarare än dominans och spektakel. Genom den uthålliga upprepningen av en enda ton destillerar verket klassisk dramaturgi till ett utdraget kvardröjande i ett kollektivt, destabiliserande vibrationsläge.

Koreografin är minimal, skulptural och konceptdriven. Rörelse uppstår ur kroppens relation till gitarren. Återkommande gester – som att smeka, gnida, glida och stumma – skapar motstånd, vibration och närvaro, och suddar ut gränserna mellan instrumentspel och förkroppsligad njutning, medan ljud utforskas som både fysiskt och affektivt material.

Koncept och koreografi: Heidi Rustgaard
Medverkande: Moica Bothner, Ida Jacobsen, Linn Nystadnes, Karen Røise Kielland & Heidi Rustgaard
Ljuddesign: Ross Flight
Ljusdesign: Phillip Isaksen
Kostym och scenografi: Ulrike Steven
Dramaturg: Martin Hargreaves
Finansierats av: Norska Kulturrådet, Fonds for Lyd og Bilde, Trinity Laban Seed Funding och Rose Choreography School.
Samproduktion: Høstscena Ålesund, RAS Sandnes, Rosendal Teater Norge och Köttinspektionen Uppsala, Sverige

En repetition av kodad kommunikation

Höga ljud, utdraget tal och kommunikation genom beröring. ”Volume 1” är en samling praktiker som döljer och kodifierar språket i en sådan grad att det blir omöjligt att tyda för övervakningssystem. Genom kommunikationsformer inspirerade av fladdermöss, utrustning för ljudstörning, gester samt referenser från svart och queer populärkultur, utforskar performancet kodat språk som en form av motstånd.

I en tid då högerextremism och teknofascism i allt högre grad genomsyrar samhället utsätts marginaliserade grupper för övervakning (digital, institutionell och fysisk). ”Volume 1” tar sin utgångspunkt i denna verklighet som en spekulativ performancepraktik: en grupp om fyra utövare samlas för att öva på alternativa kommunikationsformer och utveckla strategier för att föra kritiska samtal utom räckhåll för hårt övervakade system.

Koreografi, framträdande: Amina Seid Tahir & Adam Seid Tahir
Samproducerad med: Köttinspektionen Dans
Med stöd av: DanceCooperative, Dansstationen, Region Uppsala

Revolve Dreams and Dissent tar avstamp i performance som en plats där dröm och motstånd samexisterar – inte som motsatser, utan som ömsesidigt beroende praktiker. Genom koreografi, bildkonst, berättande och fysiska möten, öppnar festivalens verk för en förskjuten verklighet, där det absurda, sensuella och humoristiska får samexistera med sårbarhet och envis närvaro.

I arbeten av Amanda Apetrea & Benjamin Quigley, gergő d. farkas, Roxy Farhat, Ailin Mirlashari, Netti Nüganen och Iris Smeds formas tillfälliga världar där kroppen kan fungera som plats för transformation, berättelser spricka och tiden vika av från sin vanliga riktning. Här förstås drömmen inte som eskapism, utan som en politisk kapacitet – ett rum för omförhandling, sorgearbete, begär, fantasi, kritiskt motstånd och radikalt hopp. Programmet öppnar för olika sätt att vara närvarande: som betraktare, deltagare eller medkännande vittne, där drömmar, tvivel och meningsskiljaktigheter ges plats.

Programmet
Fredag 22 maj 2026
Ingivning med mingel
18.30 Uppsala konstmuseum, 1A

gergő d. farkas – Deep Fake
Tid: 19.00-19.45
Plats: Uppsala konstmuseum / Den gamla slottskyrkan
Biljetter: Reservera plats 50 kr inklusive serviceavgift. BOKA

Deep Fake (2021), gergő d. farkas första koreografiska verk, är en samling av objekt, människor, ljud och rörelser som dansar på kollapsande gränser mellan levande och oorganisk, materia och immateria. De försöker att leka med de strukturer som i hemlighet (re)producerar dessa binära effekter. Genom att växla mellan ytterligheter såsom rollen som värd eller frånvarande kropp, ackompanjeras performern av kompositören Márton Csernovszkys söta men kusliga, känsliga och expansiva musik och av ett ömtåligt objekt som kallas Grid.

Deep Fake utmanar solo-formatets monokrati genom att försiktigt rikta åskådarens uppmärksamhet mot det decentraliserade framförandet av ljud, ljus och objekt och förvandla rummet till en levande och andande entitet. Verket drömmer samtidigt om nya möjligheter till samexistens och drivs av frågan: hur kan vi övertala mänskliga blicken att bli lite mindre antropocentrisk?

Koreografi och framträdande: gergő d. farkas
Assistans och art direction: Endre Cserna
Musik: Márton Csernovszky
Ljus: Kata Dézsi
Råd: Imre Vass
Video: Gergely Ofner
Smycken: Balázs Ágoston Kiss
Ekonomisk förvaltning: Sín Arts Center
Tack till: Sín Arts Centre, Workshop Foundation, Aerowaves Europe
Premiär: art quarter budapest

Buss: avgår 20.00 från Uppsala konstmuseum- Uppsala Centralstation Stationsgatan – Spikgatan 6, SoundLevel

Netti Nüganen – Ash, horizon, riding a house
Tid: 20.30-21.45
Plats: Spikgatan 6, SoundLevel, Uppsala
Biljetter: Reservera plats 50 kr inklusive serviceavgift. BOKA

I ”Ash, horizon, riding a house” reflekterar Nüganen och hennes två samarbetspartners över identitet och tillhörighet som flytande konstruktioner, formade av väder och plats. Genom att konfrontera vår miljös instabilitet uppmanas publiken att fundera över hur vi kan tillhöra ett landskap som inte kan vara oföränderligt.

Som svar på en värld där land, språk och folklore har blivit handelsvaror omger sig Nüganen, Sova och Kisling med is. Publiken uppmanas att ta hand om isföremål, medan droppande ispaneler blir tyngdpunkt. Föreställningen utvecklas som en serie kedjereaktioner som Nüganen binder ihop som berättare. Hon föreslår flera perspektiv på lokalitet genom att låta sig förvandlas mellan karaktärer som en fastighetsmäklare, en auktionsförrättare och en turist. ”Ash, horizon, riding a house” utforskar hur identitet, som något format av geografi, kan öppna upp utrymme för flöde, rörelse och transformation. Mot bakgrund av konstant droppande, upplöses förväntningen på beständighet. Efter is kommer vatten, och smältning blir en motståndshandling: mot kontroll och önskan att erövra.

Koncept, koreografi: Netti Nüganen
Föreställning: Netti Nüganen, Pire Sova, Michaela Kisling
Ljuddesign: Michaela Kisling
Scenografi, kostymer: Pire Sova
Text: Netti Nüganen
Ljusdesign: Klimentina Milenova
Huskostym: Zody Burke
Isformar: Madlen Hirtentreu
Produktionsledning: Partner in Crime och Kaie Küünal
En produktion av Netti Nüganen i samarbete med Tanzquartier Wien och Kanuti Gildi SAAL, Tallinn.
Kurator för Tanzquartier Wien: Lewon Heublein.
Stöds av the Austrian Federal Ministry of Arts, Culture, the Civil
Service and Sports, Cultural Endowment of Estonia, Valmiera
Summer Theatre Festival

Lördag 23 maj 2026
Ailin Mirlashari – The Sun Never Says to Earth, I Owe You
Tid: 13.00-14.00
Plats: Samling Västgötaspången. Avslut på Uppsala konstmuseum. Ingen föranmälan behövs.

I The Sun Never Says to Earth, I Owe You, försöker två healers få kontakt med sufiska poeter från ett årtusende tillbaka genom en parabol, i hopp om att finna svar på brännande frågor om vår egen samtid. Verket rör sig mellan ritual, absurditet, spekulation och kollektiv längtan. Det framfördes för första gången på Liljevalchs i Stockholm. På Revolve fortsätter konstnären Ailin Mirlashari att undersöka hur miljöer och historiska röster kan aktiveras i nuet.

Roxy Farhat – Föreläsning och workshop
Tid: 14.30-16.00
Plats: Uppsala konstmuseum, våning 1
Språk: engelska
Biljetter: Reservera plats 20 kr inklusive serviceavgift. BOKA

Vilken roll spelar konsten och kulturen i en tid som präglas av klimatkollaps och demokratins nedmontering? Dikten är full av berättelser om folkliga uppror, medan verkligheten snarare skiner i olika nyanser av apati. Vad är en rimlig respons till det sjätte massutdöendet, till ett livestreamat folkmord, till den växande fascismen?
Välkommen på föreläsning, med en kort efterföljande workshop med konstnären och aktivisten Roxy Farhat. Tillsammans kommer vi lyssna, tänka, skriva och diskutera om vår tids svåra ödesfrågor med syftet att hitta till en mer modig och radikal position. Programmet är en del i ett längre undersökande av hur en radikal konstpraktik kan ta form, och hur vi alla kan bli mer delaktiga i att skapa en annan verklighet.

Amanda Apetrea och Benjamin Quigley – DANCERAMICS
Tid: 15.30-19.00
Plats: Uppsala konstmuseum, Vasasalen
Verket rekommenderas från 18 år
Ingen föranmälan behövs. Kom och gå när det passar.

DANCERAMICS tar avstamp i idén om framtiden som något formbart – likt lera. I arbetet har Apetrea och Quigley återkommande frågat sig själva varför vi människor, varv efter varv, fortsätter att dreja samma form som ändå alltid blir sned åt samma håll. Vilka normer och maktstrukturer formar vi om och om igen med våra kroppar? Och hur ansträngande och obekvämt är det egentligen att bryta dessa invanda mönster?

DANCERAMICS utgår från insikten att heterosexuella begär är svåra att separera från heteronormativa strukturer, och att den heterosexuella duetten bär på en lång historia av romantiserad tvåsamhet, våld och förtryck. Konstnärernas egna kroppar fungerar både som skulpturalt material och som projektionsyta, där betraktaren erbjuds möjligheten att begrunda sin egen position i den komplexa maktväv vi kallar kultur. Kan vi omförhandla begär, kropp och makt eller är vi dömda att fastna i en loop?

DANCERAMICS är ett durational performance som pågår under 3,5 timmar, dyk upp när du vill, kom och gå som du vill, eller stanna och uthärda med oss!

Av och med: Amanda Apetrea och Benjamin Quigley
Mask och kostymdesign: Daniel Åkerström-Steen
Tekniker: Erik Valentin Berg
Grafisk form: Anna Hedström
Producent: Sara Bergsmark (Johnson & Bergsmark)
Administration: Interim Kultur
Med stöd från: Kulturrådet, Konstnärsnämnden
Tack till: Anna Hedström, Katya Lukoshkova, Carl-Michael Edenborg, Tove Salmgren, Gustav Löwenhielm, Studio 703, Nyxxx, Martin Vogel, Maud Karlsson Lima de Faria, Martin Lima de Faria, A Quinta das Artes, Butiken i Hörken och MDT.

Iris Smeds – Dead Hand’s Stew – a play about breeding
Tid: 17.30-18.00
Plats: Uppsala konstmuseum / Den gamla slottskyrkan
Språk: engelska
Biljetter: Reservera plats 50 kr inlusive serviceavgift. BOKA

Iris Smeds textdrivna och surrealistiska verk präglas av en mörk absurd humor. Dead Hand’s Stew – a play about breeding tar sin utgångspunkt i den nya filmen The little house in the food court, där en teatergrupp repeterar en adaption av Lilla huset på prärien. Performanceverket kretsar kring repetitioner och reproduktion, kaniner och händer. I en språklig inavel förvecklas kroppsligheter och meningsförskjutningar uppstår. Dead Hand’s Stew gjordes ursprungligen för Institutets performancefestival i Vitsaniemi 2025.

Buss: avgår 19.30 från Uppsala konstmuseum- Uppsala Centralstation Stationsgatan – Spikgatan 6, SoundLevel

Netti Nüganen – Ash, horizon, riding a house
Tid: 20.00-21.30
Plats: Spikgatan 6, SoundLevel, Uppsala
Biljetter: Reservera plats 50 kr inklusive serviceavgift. BOKA

I ”Ash, horizon, riding a house” reflekterar Nüganen och hennes två samarbetspartners över identitet och tillhörighet som flytande konstruktioner, formade av väder och plats. Genom att konfrontera vår miljös instabilitet uppmanas publiken att fundera över hur vi kan tillhöra ett landskap som inte kan vara oföränderligt.

Som svar på en värld där land, språk och folklore har blivit handelsvaror omger sig Nüganen, Sova och Kisling med is. Publiken uppmanas att ta hand om isföremål, medan droppande ispaneler blir tyngdpunkt. Föreställningen utvecklas som en serie kedjereaktioner som Nüganen binder ihop som berättare. Hon föreslår flera perspektiv på lokalitet genom att låta sig förvandlas mellan karaktärer som en fastighetsmäklare, en auktionsförrättare och en turist. ”Ash, horizon, riding a house” utforskar hur identitet, som något format av geografi, kan öppna upp utrymme för flöde, rörelse och transformation. Mot bakgrund av konstant droppande, upplöses förväntningen på beständighet. Efter is kommer vatten, och smältning blir en motståndshandling: mot kontroll och önskan att erövra.

Efterhäng med DJ på Köttinspektionen
Tid: 22.00-24.00
Plats: Säbygatan 15
I samarbete med RUSMUS och Hakagruppen.

Revolve Dreams and Dissent är ett samarbete mellan Köttinspektionen Dans och Uppsala konstmuseum och fortsätter ett långsiktigt arbete med performance som ett levande rum för experiment, kollektivt drömmande och konstnärlig risk.

Curatorer: Kajsa Wadhia och Karina Sarkissova, Köttispektionen Dans, Rebecka Wigh Abrahamsson, Uppsala konstmuseum.

I samarbete med Dansutveckling, Region Uppsala och Uppsala kommun X Kulturlyftet.

Med stöd av Kulturrådet och Kulturnämnden Uppsala kommun. 

En föreställning som rör sig i gränslandet mellan dans, performance och bildkonst. Verket utforskar kroppen som ett levande arkiv – ett språk som viker sig över sig självt och bär spår av det läsbara och oläsbara.

ZERO är det som föregår allt, eller det som återstår när allt har upphört. En början och en slutlig tröskel på samma gång. Utgången från moderns kropp och ingången till denna värld. Munnen, en tröskel där orden försöker födas. Halsen och magen resonerar med deras andar. Andedräkt som brinner som eld, före språket.

ZERO är ett försök att fånga det ogripbara, att få fatt i den mänskliga längtan att skapa en värld genom materia. En gest som snubblar vid själva gränsen av mening och visar omöjligheten att gripa det som, likt vätska, glider mellan fingrarna.

Utformad som en performance-installation är verket en poetisk utforskning där kroppen är ett levande, föränderligt språk, en yta som viker sig över sig själv och översvämmar sina betydelser. Performern bebor rummet som ett fragmentariskt arkiv: en kropp full av luckor, spänningar och begär i omvandling. Denna kropp samexisterar med en konstellation av spekulativa objekt som spår av en icke-linjär tid. Minnen inskrivna med ett utdött språk, eller ett som ännu inte finns.

Medan vår lokal Köttinspektionen renoveras under 2026 presenterar vi årets program på Uppsala konstmuseum. Vi är nyfikna på vad som händer när koreografi och performance bebor gallerirummet – och vi bjuder in er att utforska detta tillsammans med oss.

De konstnärer vi bjudit in delar vår nyfikenhet kring hur dans kan aktivera museimiljön. Tillsammans undersöker vi hur koreografi kan aktivera och ifrågasätta museets rum – dess arkitektur, dess historier och de sätt som kroppar, både performernas och besökarnas, rör sig genom det. Samarbetet skapar utrymme för att omdefiniera verk i dialog med sin omgivning och öppnar nya möjligheter för hur performance och bildkonst kan mötas.

Detta tillfälliga hem möjliggör för oss att fortsätta vårt engagemang för koreografi som ett utvidgat fält och som kritisk praktik, samtidigt som vi för in dans i nya offentliga rum i Uppsala. Vi ser fram emot att välkomna er till museet under året.

Sedan 2016 har vi som driver Köttinspektionen Dans presenterat och upplåtit lokalen till en mängd konstnärliga praktiker, föreställningar och interventioner som på olika sätt experimenterar med dans och koreografi som konstform, politik och relation. Konst är för oss en nödvändigt fri plats för mänsklig kommunikation och aktivitet där vi får rum att experimentera med samvaro och deltagande, och som plattform vill vi agera stärkande för konstpraktiker som väljer den osäkra vägen framför den säkra, som låter mod leda vägen. Att utgå från tillit till såväl publik som konstverk och konstnär är viktigt för oss. Vi vill att Köttinspektionen ska vara en frizon bortom nutidens logik som ofta fokuserar kontroll, resultatet och mätbarhet. Vi vill erbjuda en plats och miljö där konstnärer kan få ro att utforska det oprövade, hoppfulla, högmodiga eller kraschade. 

Vi vill att Köttinspektionen ska vara en plats där olika konstnärliga praktiker kan mötas, utmanas och utvecklas, och bjuder främst in konstnärskap som från olika horisonter arbetar processbaserat på plats i lokalen. Även i de fall vi bjuder in “färdiga” gästspel, har vi för avsikt att låta det vara högt i tak för experiment och omformulering, så att föreställningens format och innehåll kan formas specifikt för det publika mötet just på Köttinspektionen. 

 

TILLGÄNGLIGHET PÅ KÖTTINSPEKTIONEN

Köttinspektionen erbjuder hörslinga, kontakta oss inför ert besök. Lokalen är till större del tillgänglig för besökare i rullstol eller permobil. Hela lokalen är belägen i markplan, ytterdörren kan hissas upp och ramper finns till trösklar. Däremot saknas tillgänglighetsanpassad toalett. Vi arbetar för att i samarbete med fastighetsägaren åtgärda detta.

Våra programpunkter är alltid kostnadsfria. Välkomna!

Köttinspektionen Dans är en plattform för experimentell dans och koreografi i Uppsala, initierad av koreograferna Tove Salmgren och Kajsa Wadhia, och drivs nu av Kajsa Wadhia och Karina Sarkissova. Köttinspektionen delas och drivs av Konstkollektivet HAKA, teatergruppen Uppsala fria teater och Köttinspektionen Dans.

Köttinspektionen Dans stöds av Kulturrådet och Uppsala kommuns kulturnämnd.