OPEN CALL 2022

UTLYSNING OPEN CALL

Residens för danskonstnärer Köttinspektionen Uppsala

Residens 1: 17 januari – 13 februari 2022

Residens 2: 5 september – 2 oktober 2022

Sista ansökningsdag: 15 november 2021

Läs om residensen och hur du ansöker här

4-5 sept ”Bitch” av Eliisa Erävalo & Halla Ólafsdóttir

”Bitch” av Eliisa Erävalo and Halla Ólafsdóttir

Lördag och Söndag, 4-5 september

Ges kl 12:50, 13:40, 14:30, 15:50, 16:40, 17:30, 18:50, 19:40 (samma tider båda dagarna)

Föreställningen är på engelska och är 1 timme lång.

Fri entré. Endast en publikmedlem i taget, reservation av biljett är obligatorisk.

Maila info@kottinspektionen-dans.se för biljett.

Ange önskemål om tid på dagen samt datum.

×
Foto: Märta Thisner

*klicka på bilden för att läsa hela texten

I börjar av september har vi den stora äran och glädjen att äntligen få presentera föreställningen Bitch på Köttinspektionen, vilken ges till en publikmedlem i taget. Missa inte denna unika chans att uppleva scenkonst!

 

BITCH

En bitch anlägger bränder; hon är en farlig och lättretlig karaktär som attackerar utan att fråga först. Hon ser sig själv som en hjälte och använder magiska krafter till att rädda världen från galenskap. Hon bär på en enorm energi och när hon möter mörka krafter låter hon sina inre eldslågor slicka dem. Bitchens kraft är stark men inte fientlig, högljudd med en röst som klyver berg. Hon älskar att skaka alla sina kroppsdelar och har en tendens till övermod. Bitchen har en okrossbar förbindelse till sin flock oavsett var i världen flocken befinner sig och tillsammans praktiserar de bitchcraft.

Bitch är en soloföreställning som sker för en publikmedlem i taget och är någon slags exorcism av dans, ljud och röstritualer. En Bitch kommer ta hand om dig och ta dig på en resa som förvandlar nutida dans till ritualer inspirerade från häxkonstens historia. Bitchen är en medlare av en läckande historia som omorganiserar vår värld med förvrängda ljud, rörelser och en porös kropp. Bitch är en föreställning som klär av sig samtidigt som den klär upp sig och undersöker blickens makt mellan scenen och publiken.

Bitch är uppföljaren till dansföreställningen BITCHCRAFT (2017) och bygger på de praktiker som vi kallar för bitchcrafting. Bitchcraft praktikerna ser vi som en form av aktivism som genererar mötesplatser i form av nya dansföreställningar och workshops. Vi ser teatern som en plats för ritualer och vi vill förkroppsliga hur kvinnor har använt sig av magi för att utöva den sociala och kulturella makt de annars varit berövade.

Av Eliisa Erävalo och Halla Ólafsdóttir. Dansare: Cajsa Godée, Emma Strandsäter, Gry Tingskog och Vanessa Virta. Musik och ljuddesign: Shida Shahabi. All text i föreställningen av dansarna. Ljus design: Emily Lavebäck. Kostym: Hanna Kisch. Praktikant: Wilma Seppälä. Foto: Märta Thisner. Producent: Mariana Suikkanen Gomes, MDT. Producerat i samarbete med MDT och Turteatern. Administration: Interim Kultur. Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Region Stockholm, Stockholm stad.

 

Eliisa Erävalo och Halla Ólafsdóttir är koreografer och dansare som har varit verksamma i Stockholm sedan flera år tillbaka. Deras samarbete bygger på vänskap och ett gemensamt intresse av att genom dans skapa ett mänskligt batteri som genererar systerskap, omtanke och samhörighet. Tillsammans har de arbetat med till exempel: Dorte Olesen i The Bad, The Good and The Ugly (2011), BITCHCRAFT (2017) och hållit workshops med Cullbergbaletten (2018) och Iceland University of the arts (2019). Just nu är Eliisa och Halla aktuella med dansföreställningarna Bitch (2021) och Granddaughters (2022).

12 sept ”Polari Speaking Sex” av Marcus Baldemar

”Polari Speaking Sex”

Söndagen den 12 september kl 18.00 – 19.00

Idé och koreografi: Marcus Baldemar

Fri entré men förbokning krävs.

Boka plats genom att skicka ett mail till info@kottinspektionen-dans.se

 

×
Foto: John Artur

*klicka på bilden för att läsa hela texten

Polari Speaking Sex

Well cum you black market queens, blob queens, fruits, donas, bitches, bulls, beans and bibis! How bona to varda your dolly eeks!

We would like you to sit down, relaxed and with open opals, so that you can see us, all tray of us. Let us show you how it’s done. It might be too much but worth it. (It could be yours if you flipped it and reversed it).
Show us all the pots in your cupboard, open wide, so that you can receive the bold.

We want you to lean in and honestly cackle about what you’d like to do to us. But ssshhhh, you need to whisper, Betty Bracelets might hear us… so that we can feel like the only dish you’d ever eat, the chosen minge to wash you off your sins.

We’d like you to sit there, and receive (lall). Take in all that is us. From our plates of meat to our bijou bagadgas and our bona vardering minges, from our foofs to the top of our fortuni heads.
Alamo, and no flies! Savvy?
Nanti Polari! Lily Law! Gardy loo!

Polari var ett hemligt språk som talades bland homosexuella i Storbritannien från början av 1900-talet fram till slutet av 1960-talet. Polari möjliggjorde för queers att kommunicera mer riskfritt med varandra i en tid då risken för arrestering, utpressning och fysiskt våld var stor. Detta språk, fyllt av camp, sexuella insinuationer och sarkasm förhöjde också i sitt format en känsla av att vara del av en exklusiv grupp.

Polari Speaking Sex behandlar språk både som en väg till gemenskap och säkerhet, men också som en säker plats i sig; en hemlig form av kommunikation som verktyg för att uttrycka, dela och utföra queer glädje, queer njutning, queer intimitet och queer erotik i offentligheten.

Uttrycket speaking sex är lånat av Anh Vo; koreograf, dansare och teoretiker baserad i New York. Hen skapar danser och skriver om pornografi och queera relationer, om varande och form, om identitet och abstraktion, om historia och dess koloniala verklighet.

Marcus arbete involverar rörelse och text. I sin praktik vill Marcus hitta eller skapa samband mellan den poetiska/politiska kroppen och det poetiska/politiska språket. Författaren av boken Stone Butch Blues, Leslie Feinstein, skrev en gång gender is the poetry we make of the language we are taught. I Polari Speaking Sex blir även rörelsen och koreografin ett förkroppsligande av den poesin vi skapar utifrån det språk vi lär oss.

————–

Idé och koreografi: Marcus Baldemar

Skapad tillsammans med: Viktoria Andersson, Mariana Suikkanen Gomes, Daniel Åkerström Steen, Pyo Soon Caroline Byström, Adam Seid Tahir och Anh Vo.

På scen: Marcus Baldemar, Viktoria Andersson, Mariana Suikkanen Gomes.

Scenografi, kostym, mask och ljus: Daniel Åkerström Steen

Samproduktion: MDT, Riksteatern Dans, Köttinspektionen, turnéslingan Tre Scener, MDT, Atalante och Dansstationen.

Residens: MDT, Riksteatern, Konstnärsnämnden

Stöttas av Kulturrådet, Riksteatern, Köttinspektionen, Turnénätverket Slingan Tre scener och Konstnärsnämnden

MARCUS BALDEMAR
Marcus Baldemar är dansare och koreograf ursprungligen från Kiruna. Han utbildades vid P.A.R.T.S. i Bryssel, Belgien, SEAD i Salzburg, Österrike och vid Balettakademien i Umeå. Marcus har sedan han utexaminerades 2008 verkat inom det internationella fria fältet för scenkonst. Sedan maj 2019 är han åter baserad i Sverige. Som dansare har han samarbetat med en rad koreografer, bl a: Hagar Malin Hellkvist Sellén, David Zambrano, Andros Zins-Browne, Stina Nyberg/The Knife och Ludvig Daae.
I egenskap av koreograf har han bl a skapat verken GALDR, Love Shrine & Your Majesty – Part 1 och Männen Med Rosa Triangel (i samarbete med Mattias Brunn, Mårten Andersson, Daniel Åkerström Steen och Riksteatern).

MARIANA SUIKKANEN GOMES
Mariana Suikkanen Gomes är skådespelare och scenkonstnär och har en kandidatexamen i LIVE ARTS från Kingston University samt en master, Den autonoma skådespelaren, från Stockholms dramatiska högskola. Mariana är involverad i ett flertal långsiktiga processer och samarbeten såsom trion GLQ/GomesLechQuigley samt en serie egna verk under samlingstiteln TENDER PROTEST SERIES. Som performer har hon arbetat med bland andra Fiksdal & Floen, Sidney Leoni, Lundahl & Seitl och Marina Abramovic.

VIKTORIA ANDERSSON
Viktoria kommer från Umeå men är baserad i Stockholm. Hon arbetar som dansare och skådespelerska. Hon var länge en del av det Franska danskompaniet Kubilai Kahn men har även arbetat med koreografer som Ludvig Daae, Marcus Baldemar, Nicole Neidert och Dani Brown. Viktoria spelade rollen som Atreyu i Nina Westers uppsättning av Den Oändliga Historien på Malmö Stadsteater.

DANIEL ÅKERSTRÖM STEEN
Daniel Åkerström Steen är en Stockholmsbaserad scenograf, kostymör, ljusdesigner och stylist. Han är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola. Daniel har de senaste 15 åren arbetat för institutionsteatrar i Sverige och Norge. Han är sedan starten en del av det kreativa teamet bakom den svenska artisten Min Stora Sorg. Daniel kommer ursprungligen från Skellefteå, Västerbotten.

3 okt Residensvisning: ”There Will Be Men” av Amanda Apetrea & Mica Sigourney

Söndagen den 3 oktober, kl 18.00

Residensvisning: ”There Will Be Men” av och med Amanda Apetrea & Mica Sigourney

Fri entré. Förbokning av biljett krävs.

Reservera plats genom att skicka ett email till info@kottinspektionen-dans.se

×
Foto: Märta Thisner

*klicka på bilden för att läsa hela texten

There Will Be Men

”There Will Be Men…” är brutna näsor, blödande knogar och mansvänner som kanske kommer att knulla, döda eller gifta sig. Nä, ba’ skoja, män vill varken ha äktenskap eller barn. Det är bromance format i en queer fantasi, det är en smutsig komedi och extremt våld.

Vi är alla djur, men män är det mest… ”There will be men …” är en het noir, en rysning, en rakt av smaklös show om allt som är fel (och uppenbarligen också rätt) om män. Om manliga män. Med en penis eller utan, stor, liten, hård eller mjuk, fitta, våt, torr.

Kommer du att komma?

There will be men that cum in your face

There will be men that jizz in your ass

There will be men that rub one out on your belly

There will be men who cry on your shoulder (no just kidding, they don’t cry)(but really they do)(but they don’t)

There will be men nursing.

There will be sassy men

There will be manly men

There will be tits and ass – men

The important things are that There. Will.  Be  – Men. Can I get an a man! A MAN!


Med och av: Amanda Apetrea & Mica Sigourney. Scen, ljusdesign och kostym: Daniel Åkerström-Steen. Producent: Sara Bergsmark. Administrativ support: Interim kultur. Foto: Märta Thisner.

Med stöd från Konstnärsnämnden och Statens kulturråd.

4 okt residensvisning ”When dancing was done with the lungs”

Måndag den 4 oktober kl 18.00

Residensvisning: ”When dancing was done with the lungs”

Av och med Moa Franzén, Kajsa Wadhia och Tove Salmgren

Fri entré men förbokning krävs.

Skicka ett email med ert namn och antal biljetter till:

info@kottinspektionen-dans.se

×
Foto: José Figueroa

*klicka på bilden för att läsa hela texten

When dancing was done with the lungs

When dancing was done with the lungs är en koreografi som utforskar kroppens rörelser i relation till röstens, där vokala uttryck blir fysiska, blir till dans. Med utgångspunkt i andningen som koreograferande metod rör vi oss genom vokala uttryck som ljudit över de gränser som socialt och ideologiskt dragits kring det djuriska, hysteriska och barbariska. Vilken kropp framträder när vi befinner oss i gränslandet för det vi uppfattar som mänsklig röst? Vilken etik och affekt uppstår av att se, lyssna, tolka och befinna sig nära en sådan kropp?

When dancing was done with the lungs är ett uppföljande arbete till trions ljudkoreografi From a throat of flesh (2018), och kommer ha premiär på Weld, Stockholm hösten 2021 (26-28 november).

Moa Franzén (SE) är verksam som konstnär, skribent och koreograf.Hennes praktik innefattar även rollen som redaktör, dramaturg, pedagog och curator. Franzén har en MFA i Nya performativa praktiker från Stockholms konstnärliga högskola, och en BA från Kungl. Konsthögskolan och Kunsthøgskolen i Bergen. Franzéns praktik kretsar kring koreografi och skrivande som interrelaterade praktiker, med ett särskilt intresse för rösten som performativt material och uttryck. Hon arbetar huvudsakligen med performance och textverk i intersektionen mellan konst, koreografi och litteratur.

Kajsa Wadhia (SE) arbetar konstnärligt och kuratoriellt mellan fälten performance och koreografi och har en MA i Nya Performativa Praktiker från Stockholms Konstnärliga Högskola, 2015. Mellan 2007-2014 var hon medlem i och konstnärlig ledare för det feministiska scenkonstkollektivet Arena Baubo. Hennes aktuella konstnärliga undersökningsområde kan sammanfattas som spekulativ feminism, med intresse för magiska formler, sci-fi, alternativa framtidsnarrativ och materiell ekokritik. Hon utgör tillsammans med Maria Stiernborg performanceduon ”The Disengaged Free Jazz Orchestra” som är aktuell med arbetet “Spells & Compost” (2019) på Köttinspektionen, Uppsala och Gislaveds Konsthall det här året.

Tove Salmgren (SE) arbetar som dansare, koreograf, curator och pedagog. Hon har en MA i koreografi från Stockholms konstnärliga högskola, och sedan 2016 leder hon tillsammans med konstnären Kajsa Wadhia, Köttinspektionen Dans, en konstnärsdriven plattform och plats för experimentell dans och koreografi i Uppsala. Tove har de senaste decennierna arbetat som frilansande dansare i en mängd koreografiska verk nationellt och internationellt, och de senaste åren är hon anställd som Adjunkt i performativ praktik på SKH, Stockholm. Som koreograf utforskar hon förskjutna perspektiv och verklighet, ofta genom små och relativt anspråkslösa medel, utifrån intresset att förhandla vad konst (och icke konst) kan göra och vara.

Residens Kajsa Wadhia och Tove Salmgren

×

*klicka för att läsa texten

 

Residens hösten 2021

Under hösten kommer Kajsa Wadhia och Tove Salmgren (konstnärliga ledare för Köttinspektionen dans) att ha residens under några veckors tid. Kajsa Wadhia kommer att arbeta med ett nytt performance som undersöker relationer mellan kropp-objekt-röst i fiktiva framtidskroppar och Tove Salmgren kommer vidareutveckla ideér och material från ”Förlängning av ditt öra”; ett performativt experiment som utforskar konstens fiktiva gränser genom sampling, repetition och avvikelse.