Marcus Baldemar POLARI SPEAKING SEX (FRAMFLYTTAD TILL 2021)

DENNA FÖRESTÄLLNING ÄR FRAMFLYTTAD TILL 2021

POLARI SPEAKING SEX 

×

Polari var ett hemligt språk som talades bland homosexuella i Storbritannien från början av 1900-talet fram till slutet av 1960-talet. Språket var, till stor del, baserat på slangord som härstammade från en mängd olika källor, bland annat: andra språk (italienska, franska, jiddisch mm), så kallad rhyming slang (ord ersattes av annat ord som rimmade) och back slang (ord sades baklänges).

 Polari möjliggjorde för homosexuella att kommunicera mer riskfritt med varandra i en tid då risken för arrestering, utpressning och fysiskt våld var stor. Detta språk, fyllt av camp, sexuella insinuationer och sarkasm förhöjde också i sitt format en känsla av att vara del av en exklusiv grupp.

 Polari Speaking Sex behandlar språk både som en väg till gemenskap och säkerhet, men också som en säker plats i sig; en hemlig form av kommunikation som verktyg för att uttrycka, dela och utföra queer glädje, queer njutning, queer intimitet och queer erotik i offentligheten.

 Marcus arbete involverar rörelse och text. I sin praktik vill Marcus hitta eller skapa samband mellan den poetiska/politiska kroppen och det poetiska/politiska språket. Författaren av boken Stone Butch Blues, Leslie Feinstein, skrev en gång gender is the poetry we make of the language we are taught. I Polari Speaking Sex blir även rörelsen och koreografin ett förkroppsligande av den poesin vi skapar utifrån det språk vi lär oss.

Koreografi: Marcus Baldemar

Skapad tillsammans med: Viktoria Andersson, Mariana Suikkanen Gomes, Daniel Åkerström Steen, Pyo Soon Caroline Byström och Adam Seid Tahir. 

På scen: Marcus Baldemar, Viktoria Andersson, Mariana Suikkanen Gomes

Scenografi, kostym, mask och ljus: Daniel Åkerström Steen

Samproduktion: MDT, Riksteatern, turnénätverket Slingan

Residens: MDT, Riksteatern

Turné: Köttinspektionen, Uppsala: 14 november, 2020. MDT, Stockholm: 15 + 16 april, 2021. Atalante, Göteborg: 20 + 21 april, 2021. Dansstationen, Malmö: 23 + 24 april, 2021

Projektet finansieras av Kulturrådet och Riksteatern Dans produktionsresidens.

MARCUS BALDEMAR

Marcus Baldemar är dansare och koreograf ursprungligen från Kiruna. Han utbildades vid P.A.R.T.S. i Bryssel, Belgien, SEAD i Salzburg, Österrike och vid Balettakademien i Umeå. Marcus har sedan han utexaminerades 2008 verkat inom det internationella fria fältet för scenkonst. Sedan maj 2019 är han åter baserad i Sverige. Som dansare har han samarbetat med en rad koreografer, bl a: Hagar Malin Hellkvist Sellén, David Zambrano, Andros Zins-Browne, Stina Nyberg/The Knife och Ludvig Daae. I egenskap av koreograf har han bl a skapat verken GALDR, Love Shrine & Your Majesty – Part 1 och Männen Med Rosa Triangel (i samarbete med Mattias Brunn, Mårten Andersson, Daniel åkerström Steen och Riksteatern). Marcus har även samarbetat med pop-artisterna Min Stora Sorg och Tove Styrke.

MARIANA SUIKKANEN GOMES

Mariana Suikkanen Gomes är en scenkonstnär vars verk placerar sig i skärningspunkten mellan personliga möten, kollektiva aktiviteter och performativa presentationer. Hon har en kandidatexamen i LIVE ARTS från Kingston University och en masterexamen, Den autonoma skådespelaren, från Stockholms dramatiska högskola. Som performer har hon arbetat med bland andra Sidney Leoni, Lundahl & Seitl samt Marina Abramovic och ingår i ett långsiktigt och hängivet samarbete i trion GLQ/GomesLechQuigley.

VIKTORIA ANDERSSON

Viktoria kommer från Umeå men är baserad i Stockholm. Hon arbetar som dansare och skådespelerska. Hon var länge en del av det Franska danskompaniet Kubilai Kahn men har även arbetat med koreografer som Ludvig Daae, Marcus Baldemar, Nicole Neidert, Emelie Empo Enlund och Dani Brown. Viktoria spelade även rollen som Atreyu i Nina Westers uppsättning av Den Oändliga Historien på Malmö Stadsteater.

DANIEL ÅKERSTRÖM STEEN

Daniel Åkerström Steen är en Stockholmsbaserad scenograf, kostymör, ljusdesigner och stylist. Han är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola. Daniel har de senaste 15 åren arbetat för institutionsteatrar i Sverige och Norge. Han är sedan starten en del av det kreativa teamet bakom den svenska artisten Min Stora Sorg. Daniel kommer ursprungligen från Skellefteå, Västerbotten.

double solo mirror residency med Esete Sutinen, Laura Eklund Nhaga, Paz Rojo, Noberto Llopis Segarra

3-20 nov 2020: double solo mirror residency 

Paz Rojo (ES) och Norberto Llopis Segarra (ES)

Esete Sutinen (FI) och Laura Eklund Nhaga (FI)

 

 Pga Covid-19 har vi valt att inte ha offentliga presentationer av residensen

×
Esete Sutinen. Bild: Uupi Tirronen

(klicka på bilden för att se hela texten)

Under hösten 2020 erbjöds konstnärerna att arbeta från sina hemländer inom ett sk ”stay at home residency”. Paz Rojo (ES) och Norberto Llopis Segarra (ES) valde att arbeta tillsammans i en studio utanför Madrid. Esete Sutinen (FI) och Laura Eklund Nhaga (FI) valde att mötas i en studio i Helsingfors. Pga att vi inte kunde hålla öppna residensvisningar (vilket var ursprungstanken), så ombads konstnärerna att dela något slags material från sina processer, som kunde publiceras på hemsidan.

Nedan följer delat material och konstnärernas biografier. 

 

ESETE SUTINEN OCH LAURA EKLUND NHAGA

Utdrag från Esetes och Lauras residens (som pdf)

filmat material / text och bild komposition

Laura Eklund Nhaga Photo: Iiris Sydänmaanlakka

Esete Sutinen is an Ethiopian-Finnish dance artist based in Helsinki. She holds a Master’s degree in Dance from the University of the Arts Helsinki. Sutinen has worked as a freelance dance artist nearly 20 years in the Finnish art field. She has a vast working experience ranging from contemporary dance and theatre productions to performance art and installations, as well as in music videos, chamber opera projects and commercials. She has long-term ongoing collaborations with the following Finnish choreographers: Sonya Lindfors, Petri Kekoni, Virva Talonen, Ervi Sirén  and Alpo Aaltokoski. Sutinen started her choreographic work in the stage work of Maps of Fear and Empathy in 2017. The work consists of contributions from 5 different artist and the performances took place at the Kajaani Art Museum and Routa Company’s Generator stage. In her solo work, the thematic starting points were exposing, draining, covering, inhabiting the spatial body, and the porous presence of blackness. As a choreographer she is fascinated by the articulation of corporeality, the different aspects of freedom, and the power of empathy and playfulness.

Laura Eklund Nhaga is a Finnish actor, spoken word artist and activist. A lot of her work deals with themes of intersectional feminism and anti-racism. She sees art as a form of activism and sees personal stories as a useful tool in understanding wider social phenomena. 

 

PAZ ROJO OCH NORBERTO LLOPIS SEGARRA  

Utdrag från Paz Rojos och Norberto Llopis Segarras informella residensvisning den 20e november 2020

Paz Rojo (1974, Madrid) is a choreographer, dancer and researcher. Her activity takes place at the crossroads between artistic practice, choreography and philosophy, a meeting point through which to investigate dance as a dissident and transformative practice. For more than a decade she has been questioning the possibility of cultural production beyond the framework of capitalist production of value. She is Doctor of Philosophy in Fine Arts in Performative and Media Practices with specialization in choreography by the Stockholm University of the Arts, Sweden with the artistic research thesis project entitled The decline of choreography and its movement: a body’s (path)way. A project carried out in choreographic, performative, textual, audiovisual, curatorial, discursive and experimental devices. In 2019 she publishes the book To Dance in the Age of No-Future with Circadian (non-profit publishing house, Berlin) as part of this research. More information at: https://www.researchcatalogue.net/view/727172/727185

Norberto Llopis Segarra, artist working in the border between choreography, performance and philosophy. He graduated in dance and choreography at the “Institut del Teatre” (Barcelona). In 2005-2007, he took the M.A course in performing arts DasArts, at the AHK (Amsterdamse hogeschool voor de kunsten). Parallel to his artistic career he went through a theoretical education. In 2016 he finishes his Philosophy degree at UNED (Madrid), and in 2018 he graduates in an M.Phil at Complutense University (Madrid), with a final research on “the derridian concept of mimesis”. Currently he is going through a Ph.D research on “The models of the Hymen and the Anti-oedipus in Derrida and Deleuze, and their influence in the economy of aesthetics” at the UB, University of Barcelona. His artistic practise goes from the work with the body, to the use of objects and materials in order to reflect and construct spaces and temporalities. In his approach to philosophy, he aims to develop a not theorizer thinking practise about space and the signs under which space gets established. His practise has taken different forms such as: stage performances, actions, installations, conferences and texts developed in between Spain, Brussels and Holland.

Norberto Llopis Segarra

 

the double solo mirror residency

the double solo mirror residency har uppkommit ur en vilja att skapa stöttande strukturer för koreografer att ingå i öppna processer. Det är ett kuratoriellt koncept som öppnar upp för nya format för konstnärliga utbyten och reflektioner i relation till koreografiska solopraktiker. Projektet tar formen av en serie dubbelresidens där vi bjuder in solokonstnärer som i sin tur får bjuda in en annan solokonstnär till residenset.

Residenset är centrerat kring frågan om vad ”Performative Feedback” kan vara med den specifika frågeställningen ”Hur kan två solopraktiker reflekteras mot varandra så att feedback uppstår genom performance istället för samtal?” Residenset möjliggör för en experimentell atmosfär och process som uppvärderar reflektionen i sig, framför resultatet. Perioden avslutas med ett offentligt möte med de båda konstnärerna som delar med sig av processen och sina arbeten, och efterföljande samtal.

Kedjeinbjudningar

Residensserien har löpt under perioden 2019-2020 och bygger på ett format av kedjeinbjudningar, vilket varit ett sätt att dels bredda Köttinspektionens kontaktnät och dels för de inbjudna konstnärerna att få möjlighet att möta praktiker och konstnärer som de är nyfikna på att lära känna närmare. 2019 bjöd vi in tre konstnärer som i sin tur fick bjuda in en annan konstnär till residenset. Under 2019 deltog dessa konstnärer i projektet: Jamila Johnson-Small/Last Yearz Interesting Negro (GB), Rowdy Superstar (GB), Sonja Jokiniemi (FIN), Aitana Cordero (ESP/NL), Rani Nair (SWE) och Sonya Lindfors (FIN). Efter genomfört residens fick sedan de konstnärer som bjudits in av sin residenskollega i uppdrag att rekommendera en annan konstnär att bjuda in till årets upplaga av serien, vilka i sin tur bjudit in någon de vill möta i ett residens. Den här kedjan av inbjudningar ledde fram till 2020 års double solo residens där Esete Sutinen (FI) mötte Laura Eklund-Nhaga (FI) och Paz Rojo (ES) mötte Norberto Llopis Segarra (ES).

Under det avslutande året av projektet valde vi som är initiativtagare, Kajsa Wadhia och Tove Salmgren, att själva delta i residensserien som ett sätt att få en närmare konstnärlig förståelse för det kuratoriella formatet och inbjudan till förutsättningslös reflektion och möte. Pga Covid-19 fick det utbytet ske digitalt och hemifrån under maj månad 2020 (Kajsa från residens på Art Lab Gnesta).

 

28-29 nov: Festival x – dans i Uppsala (online festival)

Festival X – dans i Uppsala

 

28 november 14.00-17.00 (inklusive paus)

29 november 14.00-17.30 (inklusive paus)

 

Program HÄR

 

På grund av covid-19 har vi valt att ha en online festival som följer den ursprungliga idén men med digitala anpassningar av föreställningar och/eller andra format för konstnärerna att möta publiken.

 

Fri entré men bokning krävs. Boka biljett senast den 27 november genom att maila info@kottinspektionen-dans.se.

 

Meddela vilken/vilka dagar du vill delta, så skickar vi ut länk till festivalen. Ingen förkunskap om mötesplattformen Zoom behövs.

×

*klicka på bilden för att läsa texten

Festival X – dans i Uppsala

X står för det vi inte vet (ännu). Det är en behållare för något okänt, men existerande. Festival X – dans i Uppsala uppkom initialt ur en vilja att närmare lära känna den lokala dansscenen och låta Köttinspektionen utgöra ett nav för nya inomkonstnärliga möten med lokal danskonst i fokus, samt att erbjuda publiken en möjlighet att möta lokal danskonst i ett två-dagars festligt format. Genom en öppen utlysning ansökte Uppsalabaserade och associerade danskonstnärer om att delta i festivalen, vilket resulterade i åtta deltagande bidrag med stor variation gällande utgångspunkt, formmässighet och idé.

Den pågående pandemin har framtvingat en ny form för festivalen. Sent i planeringen fick konstnärerna förfrågan att anpassa och hitta ett nytt sätt att möta en publik med sitt arbete. Festival X – dans i Uppsala, följer den ursprungliga idén men kommer äga rum på Zoom, i ett digitalt mötesrum. Festivalen presenterar film-material, dokumentationer av både färdiga föreställningar och koreografiska processer, podcasts, en audio guide, intervjuer, konstnärspresentationer och publiksamtal; en fantastisk variation av uttryck, dansstilar och sätt att tänka med och om dans.

Tove Salmgren och Kajsa Wadhia

Konstnärliga ledare Köttinspektionen dans

PROGRAM

 

Lördag 28 november

14.00-15.30

Film: LAST-CAST PODDEN med Sofia Gabrielsson och Zala Pezdir

Work in progress presentation: REVERBERATION med Mateja Kovacevic och Lena Rydström

Podcast: STAGING STRUGGLES – PERFORMANCE AND SOCIAL TRANSFORMATION med Alba Folgado

16.00-17.00

Processdelning: BABY BRXXX med Karina Sarkissova och Natália Rebelo

 

Söndag 29 november

14.00-15.15

Workshop och samtal: BETWEEN US med Daniela Andrade och Tiago Ascensão

Se nedan för information om hur att ta del av BETWEEN US som audioguide

Film: DET STORA BREVET med Stina Ehn, Andreas Haglund och Antonia Harke

16.00-17.30

Presentation/samtal med Catarina Zarazua Mujo 

Film: BETWEEN THE HEARTH AND THE STACK med Anna Pehrsson

Utförliga programbeskrivningar och biografier

 

Between Us

audio performance guiding tour
FESTIVAL X — DANS I UPPSALA
Daniela Andrade & Tiago Ascensão
2020 
Between us is an audio performance guiding tour site-specific that will lead you through a journey between you and the others. It invites us to reflect on our choices to position ourself in relation to our surrounding and specifically in relation to a public space. The guide asks us to reflect on the following questions: where do I position myself? How much of myself is conditioned by the other? What if I am the center of the action? 
 
We propose you to do a path along Drottninggatan and Vaksalagatan, in Uppsala. Our journey starts in Västra Ågatan, near Nybron,  in the metal railing near the river in front of door number 12.
The audio guide has 20minutes long, but if you want you can use more time to do it.
You can choose when you want to do this experience. Although it can be done at any time of the day, we would like to suggest that you choose a time when there is still natural light and the city is fully awakened, so you can enjoy the experience more fully.  
You will need a devise for accessing the guide on soundcloud and earphones to do follow the audioguide.
 
Link to the audioguide