SATELLITER – gästspel av Fylkingen 1a feb

Gästspel av Fylkingen lördag 1 februari 2025

Program:
17.30 – 17.50 Presentation av Fylkingen och Fylkingens historia
18.00 – 21.00 Föreställning inklusive paus

Medverkande:
Casey Moir
elieli
Lars Bröndum
there are no more four seasons
Sara Soumah

Fri entré. Ingen förbokning. Varmt välkomna!

 

×

 

 

 

 

 

 

 

 

Den konstnärsdrivna föreningen Fylkingen är på turné och lördagen den 1 februari kommer Fylkingen till Köttinspektionen. Fylkingen bjuder på experimentella röstimprovisationer, performance, violin, liveelektronik och dans.

Föreställningen börjar kl 18.00 men redan kl 17.30 blir det en kort föreläsning om Fylkingen och Fylkingens drygt 90-åriga historia. Föreläsare är Malte Dahlberg, kompositör och Fylkingens ordförande.

Gästspelet bjuds in genom ett samarbete mellan Köttinspektionen Dans och Konst.

 

Casey Moir
Casey Moir är röstkonstnär, improvisatör och kompositör inom experimentell musik. Hennes konstnärliga arbete och praktik är rotad i en ständig undersökning av rösten som instrument med vida ljudande möjligheter samt en genuin nyfikenhet för ljud, objekt och det experimentella. Casey Moir jobbar ofta med kropp, rum och rumslighet i skapandet av spatiala och/eller multisensoriska upplevelser. Casey Moir har sin bas i Sverige men jobbar även internationellt, framförallt i Tyskland. På Köttinspektionen kommer Casey Moir att presentera nya verk som slussar rösten genom noggrant valda effektpedaler som förvrider, förskingrar, förlänger, lagrar och manipulerar den akustiska rösten. Allt utifrån förutbestämda koncept och idéer.

elieli
elieli (Elisabeth Raymond) rubricerar sig själv som en koreograf och konstnär som arbetar inom text, film, workshops, installations- och performancekonst. elieli beskriver att deras verk navigerar ett fält av relationsfilosofi, komplikationer och föreställningar om nomadisk livsföring. elieli är verksam i Sverige och internationellt. Tillsammans med dansaren Linnea Sundling och musikern Cicely Irvine kommer elieli att framföra en förkortad version av verket Forever flow of wet long fingers at least some millions touching the light of another (love u like e.t) Verkets utgångspunkt är ett elektroakustiskt stränginstrument mellan två dansare, en katalysator för rörelse och relation. Genom detta vävs en sammankopplad berättelse om sårbarhet och ansvar, om trassel och kvantsammanflätning.

Lars Bröndum
Lars Bröndum, fil. dr, är tonsättare, live-elektronikmusiker och gitarrist. Han komponerar och framför musik för liveelektronik men ibland också för orkester/kammarensemble. Lars Bröndum arbetar ofta med interaktion mellan akustiska och elektroniska instrument i gränslandet mellan noterad musik och improvisation. I sitt arbete utforskar han metoder för grafisk notation,
improvisation, öppna slumpmetoder såväl som konventionell notation. Lars Bröndum verkar såväl i Sverige som internationellt.
På Köttinspektionen kommer Lars Bröndum att spela liveelektronik.

there are no more four seasons
Duon there are no more four seasons består av violinisten George Kentros och elektronmusiker Mattias Petersson. George Kentros har framträtt som kammarmusiker, solist och skådespelare runt Europa, Nord- och Centralamerika, Oceania och Japan. För närvarande är han konstnärlig forskare på KMH (Kungl. Musikhögskolan) i Stockholm. Mattias Petersson arbetar som tonsättare och elektronisk musiker, främst inom experimentell elektronisk musik och ljudkonst, med vissa dykningar in i popscenen. there are no more four seasons är pionjärer inom den så kallade live-remixkulturen, att göra om historiska musikverk som om de vore skrivna idag med allt vad det innebär både ljudmässigt, konstnärligt och socialt. Duons spelningar har beskrivits som “en högoktanig resa rakt in i musikens glödheta kärna” och på Köttinspektionen kommer de att spela ett nytt stycke.

Sara Soumah
Sara Soumah är koreograf och dansare. I sin solopraktik arbetar hon med rytmer, melodier, pauseringar, tystnad, nedbrytning och inzoomning av rörelser, rummet och platsen hon är i, inre- och yttre lyssnande och fokus, närvaro och spår från alla sina år av dans, rytm och musik som material. På Köttinspektionen kommer Sara Soumah att framföra ett utdrag ur sitt nya soloverk An act of resistance. An act of resistance är ett interdisciplinärt verk om och utifrån motstånd. Sara Soumah utforskar vad det innebär att göra motstånd som individ när grundläggande värderingar om allas lika värde ifrågasätts och rädsla och misstänksamheten kryper in under skinnet i samhället. När jämställdheten backar och feminismen ifrågasätts än mer.

 

 

SATELLITER är ett projekt med syfte att sprida Fylkingens verksamhet runt om i landet. SATELLITER
finansieras med stöd av Svenska Postkodlotteriets Stiftelse.

Tender motor, Karina Sarkissova och Elinor Tollerz Bratteby i residensvisning 28 juni

Residensvisning av Tender motor, Karina Sarkissova och Elinor Tollerz Bratteby

Fredag 28e juni kl 19.00-21.30

Fri entré

×

Köttinspektionen dans är en konstnärsdriven plattform för dans och koreografi, och vi avslutar vårsäsongen med att bjuda in till en residensvisning med arbeten (i process) av de konstnärer som driver verksamheten, samt Elinor Tollertz Bratteby som bjudits in att dela visning med oss med sin solo process.

 

Tender motor av Kajsa Wadhia, Tove Salmgren och Moa Franzén

Längd: 30 min

”Tender motor” är ett koreografiskt arbete där vi genom repetition och mutation söker, korsar och stör binära uttryck. Genom att använda oss av och leka med praktiker och influenser som acousmatic voice, metal-koreografier, maskinen/motorn, creaturely voice och feminint konnoterade uttryck, söker vi oss in i röster och kroppar som kan utmana idén om det “mänskliga” uttrycket för att skapa kroppar och röster som rör sig och ljudar i ett annat/mer än-mänskligt landskap. I “Tender motor” är det framförallt genom hår, ”handperuker” och röst som dansen utspelar sig. Formatet för framförandet kan liknas vid en underlig kör, eller ett band, där de tre medlemmarna ges utrymme för spontanitet och egna tolkningar inom en kollektiv oskolad röstkropp. Genom en variation av ingångar och metoder, ofta med omedelbar närhet till det löjliga, undersöker vi hur vi kan komma i kontakt med och frigöra olika ljudkroppar i skärningspunkten mellan röst, andning och koreografi.

”Tender motor” är gruppens tredje föreställning som med koreografiska metoder undersöker samband mellan röst, kropp och rörelse. Vi som konstellation har arbetat tillsammans sedan 2018, och skapat två koreografiska verk – ”From a throat of flesh” (2018) och ”When dancing was done with the lungs” (2022).

 

INTER av Karina Sarkissova

Längd: 20 min

INTER är en essäfilm om migrationshistoria, kultur och Intersport. Jag reste längs Norrlandskusten och besökte Intersportaffärer, reflekterade över relationen mellan regler i sport och regler i Svensk kultur.

Av: Karina Sarkissova, Redigering: Ana Barata Martins, Dramaturgi: Oda Brekke, Rådgivning: Harun Morrion, Elien Ronse

Kommissionerad av Myths and Realities – A Lesbian Odyssé, 2020. Ett projekt med och för queera ungdomar i Norrland.

 

where light glitter for no eyes av Elinor Tollerz Bratteby

Längd: 30 min

Jag visar delar ur mitt pågående arbete med projektet Semiotic Hurricane på Köttinspektionen. Semiotic Hurricane samlar ett antal praktiker som växer fram ur mitt intresse att undersöka acceleration över tid. Praktikerna visar vägen till någonstans där ljus glittrar till, knappt urskiljbart för blotta ögat men kanske möjligt att känna.
Semiotic Hurricane inspireras av Byung-Chul Han som tänker kring att tappa sig i en absolut annan, falla, förlora sig, för att sen hitta sig igen. Genom det absolut andra, nåt som inte är jag.

Arbetet med Semiotic Hurricane har stöttats upp av Konstnärsnämnden, Movement Research, Region Uppsala, ccap, Hallen i Farsta, Watch Me Bake, Knivsta CIK, pavleheidler och många oumbärliga påhejare. Tack!

Moa Franzén är verksam som konstnär, skribent och koreograf.Hennes praktik innefattar även rollen som redaktör, dramaturg, pedagog och curator. Franzén har en MFA i Nya performativa praktiker från Stockholms konstnärliga högskola, och en BA från Kungl. Konsthögskolan och Kunsthøgskolen i Bergen. Franzéns praktik kretsar kring koreografi och skrivande som interrelaterade praktiker, med ett särskilt intresse för rösten som performativt material och uttryck. Hon arbetar huvudsakligen med performance och textverk i intersektionen mellan konst, koreografi och litteratur.

www.moafranzen.se

Kajsa Wadhia arbetar konstnärligt och kuratoriellt mellan fälten performance och koreografi och har en MA i Nya Performativa Praktiker från Stockholms Konstnärliga Högskola, 2015. Hennes aktuella konstnärliga undersökningsområde kan sammanfattas som spekulativ feminism, med intresse för sci-fi, magiska formler, vokala koreografier och hemmabyggda instrument. Hon arbetar helst i kollektiva processer och ingår i flera konstnärliga samarbeten, däribland duon The Disengaged Free Jazz Orchestra och kollektivet Spekulativa Juntan. Hon är medgrundare av och driver Köttinspektionen Dans sedan 2016.

www.kajsawadhia.com

Tove Salmgren arbetar som dansare, koreograf, kurator och pedagog. Hon har en MA i koreografi från Stockholms konstnärliga högskola, och mellan 2016-2023 ledde hon tillsammans Kajsa Wadhia, Köttinspektionen Dans. Tove har de senaste decennierna arbetat som frilansande dansare i en mängd koreografiska verk nationellt och internationellt, och de senaste åren är hon anställd som Lektor i koreografi med inriktning på performativ praktik på SKH, Stockholm. Som koreograf utforskar hon förskjutna perspektiv och verklighet, ofta genom små och relativt anspråkslösa medel, utifrån intresset att förhandla hur konst (och icke konst) kan utgöra en performativ mellanmänsklig arena för frihet och transformation.

www.tovesalmgren.se

Karina Sarkissova är frilansande danskurator och dramaturg, baserad i Uppsala och Stockholm. Hon tog examen 2012 på School for New Dance Development (SNDO) i Amsterdam och 2019 på Dutch Art Instititue (DAI). Karina kuraterar den årliga festivalen My Wild Flag tillsammans med Pontus Pettersson, samt perfroanceprogrammet på Norbergfestival med Olof Runsten. Karina är medgrundare av höjden i Östberga, en plats för konstnärig produktion. Hennes praktik är dramaturgisk, koreografisk och kuratorisk; hon arbetar kontinuerligt med andra danskonstnärer och arbetar med koreografisk kontext.

Elinor Tollerz Bratteby

Jag arbetar inom dans och koreografiska fält sedan 2012. Jag samarbetar främst med icke-institutionella konstnärer i Sverige och internationellt, med min bas i Stockholm och Uppsala. Även om min ingång oundvikligen är dans och koreografi, så är mitt tillvägagångssätt i konstskapande och konstnärlig research icke-disciplinärt med tonvikt på ett experimentellt förhållningssätt till material och situationer. Mitt arbete uppkommer genom dans, skrivande, läsning, utklädning, dokumentation och diskursskapande i relation till aktuella fenomen och kunskap från det förflutna och drömmar.

where light glitter for no eyes, Elinor Tollerz Bratteby
where light glitter for no eyes, Elinor Tollerz Bratteby
Tender motor
Tender motor

Köttinspektionen Dans

×

Sedan 2016 har vi som driver Köttinspektionen Dans presenterat och upplåtit lokalen till en mängd konstnärliga praktiker, föreställningar och interventioner som på olika sätt experimenterar med dans och koreografi som konstform, politik och relation. Konst är för oss en nödvändigt fri plats för mänsklig kommunikation och aktivitet där vi får rum att experimentera med samvaro och deltagande, och som plattform vill vi agera stärkande för konstpraktiker som väljer den osäkra vägen framför den säkra, som låter mod leda vägen. Att utgå från tillit till såväl publik som konstverk och konstnär är viktigt för oss. Vi vill att Köttinspektionen ska vara en frizon bortom nutidens logik som ofta fokuserar kontroll, resultatet och mätbarhet. Vi vill erbjuda en plats och miljö där konstnärer kan få ro att utforska det oprövade, hoppfulla, högmodiga eller kraschade. 

Vi vill att Köttinspektionen ska vara en plats där olika konstnärliga praktiker kan mötas, utmanas och utvecklas, och bjuder främst in konstnärskap som från olika horisonter arbetar processbaserat på plats i lokalen. Även i de fall vi bjuder in “färdiga” gästspel, har vi för avsikt att låta det vara högt i tak för experiment och omformulering, så att föreställningens format och innehåll kan formas specifikt för det publika mötet just på Köttinspektionen. 

 

TILLGÄNGLIGHET PÅ KÖTTINSPEKTIONEN

Köttinspektionen erbjuder hörslinga, kontakta oss inför ert besök. Lokalen är till större del tillgänglig för besökare i rullstol eller permobil. Hela lokalen är belägen i markplan, ytterdörren kan hissas upp och ramper finns till trösklar. Däremot saknas tillgänglighetsanpassad toalett. Vi arbetar för att i samarbete med fastighetsägaren åtgärda detta.

Våra programpunkter är alltid kostnadsfria. Välkomna!

Köttinspektionen Dans är en plattform för experimentell dans och koreografi i Uppsala, initierad av koreograferna Tove Salmgren och Kajsa Wadhia, och drivs nu av Kajsa Wadhia och Karina Sarkissova. Köttinspektionen delas och drivs av Konstkollektivet HAKA, teatergruppen Uppsala fria teater och Köttinspektionen Dans.

Köttinspektionen Dans stöds av Kulturrådet och Uppsala kommuns kulturnämnd.

Mer om Köttinspektionen: http://www.kottinspektionen.org

Följ Köttinspektionen på facebook: https://www.facebook.com/kottinspektionen/?ref=aymt_homepage_panel

 

 

Kajsa Wadhia arbetar konstnärligt och kuratoriellt mellan fälten performance och koreografi och har en MA i Nya Performativa Praktiker från  Stockholms Konstnärliga Högskola, 2015. Kajsas konstnärliga intresseområden rör sig mellan spekulativ feminism, koreovokala praktiker och kollektiva processer och hon ingår i dessa långsiktiga konstnärliga samarbeten: performanceduon The Disengaged Free Jazz Orchestra med Maria Stiernborg, kollektivet Spekulativa Juntan och en koreovokal trio med Moa Franzén och Tove Salmgren. Hon är medgrundare av och driver Köttinspektionen Dans sedan 2016.

Karina Sarkissova
är frilansande danskurator och dramaturg, baserad i Uppsala och Stockholm. Hon tog examen 2012 på School for New Dance Development (SNDO) i Amsterdam och 2019 på Dutch Art Instititue (DAI). Karina kuraterar den årliga festivalen My Wild Flag tillsammans med Pontus Pettersson, samt perfroanceprogrammet på Norbergfestival med Olof Runsten. Karina är medgrundare av höjden i Östberga, en plats för konstnärig produktion. Hennes praktik är dramaturgisk, koreografisk och kuratorisk; hon arbetar kontinuerligt med andra danskonstnärer och arbetar med koreografisk kontext.

Tove Salmgren arbetar som dansare, koreograf, kurator och pedagog. Hon har en MA i koreografi från Stockholms konstnärliga högskola. Tove har de senaste decennierna arbetat som frilansande dansare i en mängd koreografiska verk nationellt och internationellt, och de senaste åren är hon anställd som Lektor i koreografi med inriktning på performativ praktik på SKH, Stockholm. Som koreograf utforskar hon förskjutna perspektiv och verklighet, ofta genom små och relativt anspråkslösa medel, utifrån intresset att förhandla hur konst (och icke konst) kan utgöra en performativ mellanmänsklig arena för frihet och transformation. Sedan 2018 ingår Tove i en feministisk performancetrio tillsammans med Kajsa Wadhia och Moa Franzén, vilken utforskar hur kropp och röst hänger samman som medskapare till varandras blivande och frigörelse, genom att på olika sätt närma sig den ljudande kroppens materialitet, i skärningspunkten mellan vokalitet, andning och koreografi.  www.tovesalmgren.se