Residensvisning av STEAM ROOM

Fredag 30 September kl 19.00

Fri entré och ingen förbokning

×

STEAM ROOM har haft restidens under September månad, då de arbetat med sitt projekt dragON forever, den sista delen av deras koreografiska trilogi dragON, där de utforskar läppsynkronisering genom dans och koreografi. Gruppen utforskar utrymmet mellan den faktiska spelade låten och läpparnas framträdande, mellan mimiksången och låten som efterliknas. Hur kan vi dansa inom det glappet? Vad skulle kunna vara en läppsynkroniserad koreografi?

Välkomna att möta gruppen och en presentation av deras konstnärliga process!

STEAM ROOM (North Macedonia, Bulgaria, Spain, Sweden) is an artistic team within the field of choreography and dance. The team is formed by Aleksandar Georgiev – Ace, Zhana Pencheva and Darío Barreto Damas, three choreographers/dancers actively operating locally and internationally. STEAM ROOM is formed out of the wish to facilitate conditions and environments that contribute to the development of the work in the field of choreography and dance in different localities, with an intrinsic international vision. STEAM ROOM aims to open spaces for reflection and wider critical knowledge through artistic work and cultural initiatives. STEAM ROOM was formed in 2018 and until now they have produced two artistic works,(dragON aka PONY and dragON aka PHOENIX as part of the choreographic trilogy dragON), and initiated cultural programs focused on discursive and critical practices, the dialogue between artists-art-audience, research, artistic residencies and emerging artists throughout the institution project ICC (Imaginative Choreographic Center).

IG: @steamroom.team

Tillsatta residens 2022

Residens 2022

Siriol Joyner (17 January – 13 Februari 2022)

STEAM ROOM – Aleksandar Georgiev – Ace, Zhana Pencheva and Darío Barreto Damas (5 September – 2 October 2022)

Information om utlysningen  här

For our next seasons 2022 we are extremely happy and proud to announce the artists that was chosen from an open call for our new, longer residences. 

In January/February we will have the privilege to meet and work with the choreographer Siriol Joyner, and in September/October the artistic team STEAM ROOM, a collaboration between the dancers and choreographers Aleksandar Georgiev, Darío Barreto Damas and Zhana Pencheva. 

The selection was made by a jury composed of Alba Folgado (independent curator and artist), Maipelo Gabang (choreographer and PHD student SKH), and with us who curates and leads the program, Tove Salmgren and Kajsa Wadhia (Köttinspektionen dans). 

During the residencies there will be public moments to open up the artistic process for the public. For example, at one point the artists will host a workshop, dates will be announced here and on our website. Let us know if you want to subscribe for further information about the activities: info@kottinspektionen-dans.se

Information about the artists and their residencies:

Siriol Joyner

STEAM ROOM

STEAM ROOM residens

STEAM ROOM – Aleksandar Georgiev, Darío Barreto Damas, Zhana Pencheva

5 september – 2 oktober

Under perioden på Köttinspektionen kommer STEAM ROOM bjuda in till olika publika tillfällen, samt vid ett tillfälle hålla en workshop. Mer information kommer uppdateras här på hemsidan.

×
STEAM ROOM at Performance Situation Room, (Life Long Burning program). Photo by Tara Ivanišević

STEAM ROOM (North Macedonia, Bulgaria, Spain, Sweden) is an artistic team within the field of choreography and dance. The team is formed by Aleksandar Georgiev – Ace, Zhana Pencheva and Darío Barreto Damas, three choreographers/dancers actively operating locally and internationally. STEAM ROOM is formed out of the wish to facilitate conditions and environments that contribute to the development of the work in the field of choreography and dance in different localities, with an intrinsic international vision. STEAM ROOM aims to open spaces for reflection and wider critical knowledge through artistic work and cultural initiatives. STEAM ROOM was formed in 2018 and until now they have produced two artistic works,(dragON aka PONY and dragON aka PHOENIX as part of the choreographic trilogy dragON), and initiated cultural programs focused on discursive and critical practices, the dialogue between artists-art-audience, research, artistic residencies and emerging artists throughout the institution project ICC (Imaginative Choreographic Center).

About the artists work at Köttinspektionen:

In 2018 we started a choreographic trilogy named dragON. The trilogy follows a main conceptual line initiated by Aleksandar and Zhana in their previous work: to look upon the celebration body as a protest body and vice versa. dragON focuses on drag practices, exploring and displaying dancing and choreographic playgrounds where the team questions: how can we drag dance and choreography?

In the first work of the trilogy, dragON aka PONY, we immersed balkan folklore within the set up of a ball room, (conceptually and aesthetically); disidentifying and transforming the principles which rule this specific moving frame or condition by using drag technologies applied to dance and choreography such as the practice of “realness”: the embodiment of a status, an expertise or a sentiment that by identity, political or cultural reasons are not linked at first with your persona. dragON´s second work, dragON aka PHOENIX, focuses on the practice of reading: a drag ritual where insults are addressed with sharpness to expose the obvious things that nobody dares to point out. (It is important to clarify that reading is a practice of communal care rather than a violent act). In this project we ask: how can we read dance and choreography? Borrowing methodologies and structures from musical theatre due to its inherent literalness, we constructed a work that reads all its flaws out loud.

At the Köttinspektionen Dans residency we will work with the last part of the trilogy, dragON forever. In this work we are interested in exploring the practice of lip-syncing applied to dance and choreography. Our initial trigger is the gap or space created in between the actual played song and the lips performance, or in other words between the mimic singing and the song being mimicked. Can we dance within that gap? What would be a lip-synced choreography? 

The understanding of dance and choreography as popular practices accompanies the three works of the trilogy.

 

STEAM ROOM Biographies

Aleksandar Georgiev – Ace is a choreographer/cultural worker. He has been part of formal and no-formal educational programs such as NOMAD, SPAZIO, DanceWeb, 50 Days Fly Low and Passing Through and Critical Practice program (3rd generation). He graduated at the Master program in Choreography at DOCH, Stockholm, in 2014. He has been exploring nomadic approaches in terms of working base, constantly replacing himself, but it is in the last 4 years when, while working, he defined four places he considers home/locality, (Stockholm, Sofia, Skopje and Tenerife). Lately he initiated the choreographic research CO-series. The research works with different artistic practices and methods exploring the ideas of co-existence, hyper and holography through the prism of dance and choreography.He is member of NGOs such as Lokomotiva (North Macedonia), Garage Collective (Bulgaria) and Interimkultur (Sweden). He is also a member of the network NOMAD (Balkan countries).

Darío Barreto Damas is a Canarian freelance dancer working in the field of dance and choreography. Darío is based in Sofia, Skopje, Stockholm and Tenerife. His education takes place at Teatro Victoria, Tenerife; Institut del Teatre, Barcelona and DOCH, Stockholm. Darío has worked with Cullberg as a guest dancer and ccap / c.off, (lead by Cristina Caprioli), Aleksandar Georgiev and Ofelia Jarl Ortega among others. Throughout his work, Darío focuses in the emancipation/independency of dance and in spaces of de-contextualisations/dis-identifications. Darío is co-creator, with Aleksandar Georgiev and Zhana Pencheva, of the artistic team STEAM ROOM and the cultural project institution ICC (Imaginative Choreographic Center). Darío is member of the NGOs Lokomotiva (North Macedonia), Interimkultur (Sweden), Garage Collective (Bulgaria), PiedeBase (Canarias) and TenerifeLAV (Tenerife).

Zhana Pencheva is a dancer and choreographer based in Bulgaria. She graduated,(Bachelor and Master), in Dance and Theatre in New Bulgarian University, Sofia. With strong interests around body and movement, she continued her education through series of workshops and non formal programs such as Nomad Dance Academy and DanceWeb. She is co-founder of Garage Collective, Sofia, a member of Nomad Dance Academy – Bulgaria and member of the board of Hamalogika, Burgas. As a performer, she is actively collaborating with Dune Dance Company, Bulgaria. She works pedagogically with groups of different constellations and needs, focusing her teaching around dance technique and choreographic structures. Artistically she is interested in the potential of the body as a moving structure and the role emotions play within it. In her last solo work, “Six love songs”, (prized by Tri3avisim 2018, Bulgaria, and nominated for IKAR prize 2020 in the category “Contemporary dance and performance”, Bulgaria), she is exploring pop figures in contemporary culture and the identification of self in performative contexts. Her latest fascination is pole dance.

Köttinspektionen Dans

×

Sedan 2016 har vi som driver Köttinspektionen Dans presenterat och upplåtit lokalen till en mängd konstnärliga praktiker, föreställningar och interventioner som på olika sätt experimenterar med dans och koreografi som konstform, politik och relation. Konst är för oss en nödvändigt fri plats för mänsklig kommunikation och aktivitet där vi får rum att experimentera med samvaro och deltagande, och som plattform vill vi agera stärkande för konstpraktiker som väljer den osäkra vägen framför den säkra, som låter mod leda vägen. Att utgå från tillit till såväl publik som konstverk och konstnär är viktigt för oss. Vi vill att Köttinspektionen ska vara en frizon bortom nutidens logik som ofta fokuserar kontroll, resultatet och mätbarhet. Vi vill erbjuda en plats och miljö där konstnärer kan få ro att utforska det oprövade, hoppfulla, högmodiga eller kraschade. 

Vi vill att Köttinspektionen ska vara en plats där olika konstnärliga praktiker kan mötas, utmanas och utvecklas, och bjuder främst in konstnärskap som från olika horisonter arbetar processbaserat på plats i lokalen. Även i de fall vi bjuder in “färdiga” gästspel, har vi för avsikt att låta det vara högt i tak för experiment och omformulering, så att föreställningens format och innehåll kan formas specifikt för det publika mötet just på Köttinspektionen. 

 

TILLGÄNGLIGHET PÅ KÖTTINSPEKTIONEN

Köttinspektionen erbjuder hörslinga, kontakta oss inför ert besök. Lokalen är till större del tillgänglig för besökare i rullstol eller permobil. Hela lokalen är belägen i markplan, ytterdörren kan hissas upp och ramper finns till trösklar. Däremot saknas tillgänglighetsanpassad toalett. Vi arbetar för att i samarbete med fastighetsägaren åtgärda detta.

Våra programpunkter är alltid kostnadsfria. Välkomna!

Köttinspektionen Dans är en plattform för experimentell dans och koreografi i Uppsala, kuraterad av koreograferna Tove Salmgren och Kajsa Wadhia. Köttinspektionen delas och drivs av Konstkollektivet HAKA, teatergruppen Uppsala fria teater och Köttinspektionen Dans.

Köttinspektionen Dans stöds av Kulturrådet och Uppsala kommuns kulturnämnd.

Mer om Köttinspektionen: http://www.kottinspektionen.org

Följ Köttinspektionen på facebook: https://www.facebook.com/kottinspektionen/?ref=aymt_homepage_panel

 

 

Kajsa Wadhia arbetar konstnärligt och kuratoriellt mellan fälten performance och koreografi och har en MA i Nya Performativa Praktiker från DOCH, Stockholms Konstnärliga Högskola, 2015. Hon utgör tillsammans med Maria Stiernborg performanceduon ”The Disengaged Free Jazz Orchestra”, som undersöker neoliberal kapitalism, prekära arbetsvillkor och konstnären som arbetare. Deras performance kännetecknas ofta av DIY-estetik där friktion, dissonans och humor används för att ifrågasätta rådande samhällsbygge. Hon ingår också i en performancetrio med Moa Franzén och Tove Salmgren som undersöker röst som kroppslig materialitet och koreografiskt verktyg i verken From a Throat of Flesh och Body sung. 2019 startade hon Spekulativa Juntan tillsammans med Maria Stiernborg, Anna Kinbom och Mariana Suikkanen Gomes, ett konstnärsdrivet initiativ som kombinerar högläsning och kollektivt hantverk under temat spekulativ feminism. Sedan 2016 driver hon tillsammans med Tove Salmgren Köttinspektionen Dans- en konstnärsdriven scen för experimentell dans och performance i Uppsala, där hon koreograferar nya format för konstnärliga utbyten och publikmöten. Mellan 2007-2014 var hon medlem i och konstnärlig ledare för scenkonstkollektivet Arena Baubo.

 

Tove Salmgren är dansare, koreograf, kurator och pedagog och har en MA i koreografi från Stockholms konstnärliga högskola. Som koreograf utforskar hon förskjutna perspektiv och verklighet, ofta genom små och relativt anspråkslösa medel, utifrån intresset att förhandla vad konst (och icke konst) kan göra och vara. Soloföreställningen ”I pretend that you speak” (2014) och det kuratoriella samarbetet ”We happen things #3 – a meeting” (2016) presenterades på MDT Stockholm, ”This is not a performance” (2017) på Marabouparken och Weld. Mellan 2015-2017 samarbetade Tove återkommande i diverse konstnärliga interventioner med ”The Blob” (initierad av Anna Efraimsson), en lika delar lekfull men omstörtande kuratoriell persona. Sedan 2018 bildar hon tillsammans med Moa Franzén och Kajsa Wadhia en performancetrio vilken utforskar rösten som fysiskt materialitet och koreografiskt verktyg. Ljudkoreografin ”From a throat of flesh” (2018) har presenterats på Weld, Fylkingen och Köttinspektionen och för närvarande arbetar gruppen med den uppföljande föreställningen ”Bodysung” vilken utvecklas på residens vid MDT, Weld och Köttinspektionen, med kommande föreställningar på Art Lab Gnesta och Weld. Sedan 2016 leder hon tillsammans med konstnären Kajsa Wadhia, Köttinspektionen Dans, och sedan 2017 är hon anställd som adjunkt i perfomativ praktik vid SKH, Stockholms konstnärliga högskola.